михаил юрьевич с юности предпочел отобрать для себя несколько тем, над которыми работал до последнего вздоха. этот писатель не стремился, как многие другие авторы обсудить в своем творчестве все возможные проблемы. он выбрал всего несколько жизненно важных вопросов, над которыми работал и отрабатывал своего мастерство. среди таких тем, необходимо отметить тему природы, свободы и одиночества. тема природы для него ассоциировалась с одиночеством. но, я не зря выше указал, что в его репертуаре – это две отдельные темы. так как, обсуждая природу, он рассказывал о своем одиночестве и скуке, но это всего лишь ему выразить свой внутренний мир. ведь больший уклон он делал на анализе красоты природы го родного края. в теме же одиночества он рассуждал более философски. работая над этой темой он не кидал не единого намека на себя. над темой свободы в произведениях лермонтова можно разговаривать бесконечно долго. чтобы как следует обсудить эту тему, я предлагаю обсудить произведение «мцыри», так считаю это стихотворение лучшим. это произведение прекрасно демонстрирует патриотическую позицию михаила юрьевича. прочитав всего несколько строк можно понять, что для лермонтова, прежде всего, стоял его народ и отчество. в этом произведении он представляет читателям идеального лирического героя. душу лирического образа лермонтова не мучают различные противоречия. другими словами он и уверен в себе ровно настолько, насколько уверен в выбранных темах лермонтов.
Термин «пейзаж» в русском языке происходит от французского «paysage» - «pays» - «страна», «местность». Например, в английском языке термин «landscape» происходит от голландского слова «landschap», которое первоначально означало «область», «участок земли», но приобрело значение как «картина с изображением природного ландшафта» в начале 1500-х гг. Развитие этого термина в Нидерландах было логично, потому что эта страна стала одним из первых мест, где пейзаж стал популярным жанром для живописцев. В это время растет протестантский средний класс, представители его предъявляли новые требования к предметам искусства. Именно пейзаж удовлетворить эти потребности.
Но этому жанру еще нужно было получить признание авторитетных художественных академий Италии и Франции. Историческая живопись на классические, религиозные, мифологические и аллегорические темы преобладала над всеми другими. Портреты же, жанровые картины, натюрморты, пейзажи находились на более низкой ступени «иерархии» жанров. Даже когда пейзаж стал более или менее самостоятельным жанром в XVII в., он все так же использовался в качестве второстепенного объекта для библейских, мифологических или исторических сцен.
XVII в. считается периодом рождения классического пейзажа. В картинах этого периода видится влияние античности и стремление изобразить идеальный пейзаж, напоминающий Аркадию - легендарное место в Древней Греции, известное своей тихой пасторальной красотой, о которой писал еще римский поэт Вергилий.
В классическом пейзаже все объекты должны находиться на таких позициях, где каждое дерево, камень или животное должны создавать гармоничное, сбалансированное и вневременное впечатление. Классический пейзаж был усовершенствован французскими художниками Николя Пуссеном и Клодом Лорреном. Оба художника провели большую часть своей творческой жизни в Риме, черпая вдохновение в видах римской сельской местности. Италия в то время был любимым местом работы для многих художников. Пуссен, который с ранних лет посвятил свое творчество исторической живописи, позже пришел к выводу, что пейзаж может вызвать такие же сильные эмоции, как человеческая драма в исторической живописи. С этого момента он работал, чтобы придать жанру пейзажа более высокий статус.
