Краткость, своеобразная поэтика, афористическое выражение мысли, непосредственность чувств, легкость запоминания, проникновенный разговор о природе — вот что характеризует хокку.
Будем помнить предупреждения литературоведов, переводчиков и исследователей этого жанра: «Все растолковать до конца — значит не только погрешить против японской поэзии, но и лишить читателя большой радости самому вырастить цветы из горсти семян, щедро рассыпанных японскими поэтами» (В. Маркова).
В качестве примера в учебнике-хрестоматии предлагается познакомиться с двумя авторами хокку — Мацуо Басё и Кобаяси Исса. Наряду с ними учащиеся могут прочитать произведения других японских поэтов, но сначала не времени на то, чтобы внимательно вчитаться в каждое из включенных в учебник хокку, познакомиться с рассказом об их авторе, а затем пересказывать прочитанное, подумать над смыслом трехстишийбаро́кко (итал. barocco — «причудливый», «странный», «склонный к излишествам», порт. pérola barroca (дословно «жемчужина с пороком»); существуют и другие предположения о происхождении этого слова) — характеристика европейской культуры xvii—xviii веков, центром которой была италия. стиль барокко появился в эпоху позднего возрождения, в конце xvi — начале xvii веков в риме, а затем распространился по многим странам западной европы. поэтому эпоху барокко иногда интерпретируют, вслед за теорией о. шпенглера, в качестве начала триумфального шествия «западной цивилизации». основных факторов, определивших формирование культуры барокко в странах западной европы, было три: стремительные изменения естественно-научных и представлений о мире, имплицитные закономерности развития и усложнения ордерной системы в архитектуре, движение контрреформации католической церкви. новой идеологии должны были соответствовать и новые формы искусства. барокко противостояло классицизму и рационализму. характерно также, что стиль барокко имеет в своей основе модификацию и дальнейшее усложнение ордерной системы древнеримской архитектуры, что, в частности, хорошо видно на гравюрах дж. б. пиранези. поэтому классическое римское барокко не получило распространения в городах с иными традициями. например, в области венето, тоскане, умбрии, в венеции, во флоренции, падуе, пизе, сиене. в искусстве франции также сформировался особенный «большой стиль» эпохи людовика xiv, классицистический в основе, лишь с небольшими барочными элементами. не было барокко в классическом понимании и в . зато особенно интенсивное развитие стиль барокко получил в испании и странах латинской америки (так называемое ультрабарокко)[1].
изучения
одной из первых монографий, посвященных барокко, стала книга вёльфлина «ренессанс и барокко» (нем. renaissance und barock, 1888). барокко занимало период между ренессансом и классицизмом, а в поздней своей версии оно называлось рококо. характерными чертами барокко вёльфлин называет живописность и страстность. дворжак выделил из раннего барокко маньеризм. впоследствии панофский обозначил тенденцию видеть в барокко не антитезу, а продолжение ренессанса.
в xvi веке италия — первое звено в искусстве эпохи возрождения — потеряла и политическое могущество. на территории италии начинают хозяйничать иностранцы — испанцы и французы, они диктуют условия политики и пр. истощённая италия не утратила высоты своих культурных позиций — она остаётся культурным центром европы. центром католического мира является рим, он богат духовными силами.
мощь в культуре проявилась приспособлением к новым условиям — знать и церковь в том, чтобы их силу и состоятельность увидели все, но поскольку денег на постройки палаццо не было, знать обратилась к искусству, чтобы создать иллюзию могущества и богатства. популярным становится стиль, который может их возвысить. вот так в конце xvi века на территории италии возникает барокко.
