Каждый человек в своей жизни постоянно следит за временем: год, десятилетия; зима, весна, лето, осень; ночь, утро, день, вечер; месяцы, дни недели, часы, минуты, секунды. Время идёт. Взрослые следят за днями, потому что им надо на работу, детям - в школу. А задумывались ли вы, когда заполняли дневник, откуда названия дней недели? Действительно ли они сами рассказывают о себе?
Давайте понаблюдаем. Да, названия дней недели содержат очередность. Вторник называется так, потому что он второй, среда - средний день, четверг - четвертый, пятница - пятый. А вот о происхождении остальных дней нужно узнавать в этимологическом словаре. Ведь с этими днями недели немного по-другому. Понедельник назван так потому, что это день после воскресенья (по неделе). Значение слова воскресенье развилось из выражения день воскресения Христа. Это слово по значению "седьмой день недели" сменило общеславянское "неделя". Исходное значение - "не делать", день отдыха. Суббота - заимствованное из старославянского языка, восходит к греческому, а греки в свою очередь заимствовали из древнееврейского. Корень тот же, что и в слове "шабаш", что значит «покой, отдых».
Семидневная неделя сохранилась с древности. Это было связано с наблюдениями за планетами, на каждый день причислялась новая планета. Число семь вообще считалось священным. О семи днях говорится в Ветхом Завете. За семь дней Бог создал Небо и Землю, а на седьмой день отдыхал.
Таким образом, семидневная неделя устраивала всех и прочно вошла в нашу жизнь вместе с названиями: понедельник, вторник, среда, четверг, пятница, суббота, воскресенья
Исторически сложилось так, что слава приходит к художникам либо за уникальный стиль, либо характер в их работах.
Как передает Day.Az со ссылкой на Azernews, декоративные и яркие произведения Тогрула Нариманбекова построены на красочном ритме, вдохновленном традициями Азербайджана. Картины Нариманбекова можно назвать сказочными, они будто приглашают вас в чудесный мир.
Сложность его картин, которые включают в себя множество мелких, красочных элементов, словно призывает зрителя раскрыть все его тайны. Трудно оторваться от его картин, не рассмотрев каждую деталь.
Каждый раз, когда художник брался за кисть и краски, он насыщал свои работы энергией и цветами, которые уносят в рай цветов и счастья.
Нариманбеков часто работал в области фольклора. Его работы очень ценны, так как они являются уникальной смесью Востока и Запада.
Одним из самых больших достижений художника является его вклад в создание азербайджанской классической живописи. Он стране определить свою культурную самобытность и оригинальность.
Художественный язык художника настолько разнообразный, красочный и богатый, что трудно отнести его к какому-либо одному творческому потоку. Сам художник описывал свои произведения, как сочетание абстрактного и фигуративного искусства.
Нариманбеков был новатором. Он вдохнул много нового в искусство живописи в Азербайджане.
Художник был безумно влюблен в свою родину. Он с большой нежностью и трепетом изображал на полотнах Старый город, Девичью башню, минареты старинных мечетей.
А любимой темой его картин был, безусловно, гранат. "Когда я рисую гранат, я чувствую, как пью его сок. Это оживляет, бодрит, и заставляет меня гордиться", - сказал как-то Нариманбеков, комментируя свою страсть к этому фрукту.
Художник вырос в лучших традициях восточного и европейского этикета. Его отец был хорошо образованным инженером из древней азербайджанской земли Карабаха, а мать была французским кутюрье, которая и привила сыну любовь к высокому искусству.
Нариманбеков с детства знал, кем хочет стать. "Я просто чувствовал физическую потребность творить. Я не мог жить без живописи и музыки, как никто не может жить без воздуха", - признался однажды художник.
Большинство работ живописца хранятся в музеях Азербайджана, России, Европы и Америки, а также в частных коллекциях.
Наряду с его талантом создавать шедевры на холсте, Нариманбеков также был великолепным тенором. А с 1995 года он стал профессиональным вокалистом. В 1996 году в Баку он дал концерт в сопровождении Азербайджанского государственного камерного оркестра и завоевал невероятный успех.
Выдающийся художник умер в 2013 году в возрасте 83 лет, оставив поразительное наследие в современном искусстве.
