Тонкие вопросы
1) Красив и печален лес в тёплые осенние дни.На золотом фоне пожелтевшей листвы выделяются яркие пятна кленов и осин раскрашенных осенью.Шелестит под ногами листва,опавшая с деревьев.кое-где виднеется шляпка позднего подосиновика.тонко просвистит рябчик прокричат в небе журавли,пролетающие косяком.что-то грустное,прощальное слышится и видится в осеннем лесу наполненном тишиной.идешь по такому лесу играющему разными красками,и поэтическим чувством наполняется душа.прозрачен и чист воздух,прозрачна вода в лесных ручьях.еще зелёный стоит на краю леса старый развесистый дуб роняющий на землю спелые жёлуди.
2) Антонио Сальери родился в Италии. К 14 годам он остался сиротой. Продолжал обучение в Вене. Он писал оперы, которые были популярны. Но не все радовались его успеху. Среди их числа был и отец знаменитого Моцарта. Эту нелюбовь он привил и своему сыну. Всю свою жизнь он посвятил своему музыкальному призванию.
3) Потому что он оставил все праздные забавы и полностью ушел в музыку
4) Чужды ли Сальери муки творчество нет.Он сам трудился.Он ревновал Моцарта.И Сальери сам училься училься.А Моцарт родилься чудо ребенком.И его зависть убил Моцарта
5) Заметка написана под влиянием мини-сказки "Зависть" талантливого писателя Ивана Костыри: - Воробьи завидовали щеглам: щеглы жили в уютной клетке, были ухожены и сыты. А воробьям приходилоь выискивать зерна в пыли, и были они взлохмаченные, голодные. Воробьи не знали, что щеглы тоже им завидуют.
Объяснение:
Недавно мы с родителями ходили в картинную галерею, в которой они хотели показать мне каким разным может быть искусство.
Сначала мне не очень понравилось увиденное. Мы проходили мимо картин где были изображены люди, то по пояс, то в полный рост, а где-то и вовсе только голова, родители объяснили мне что это называется "портрет". Мы проходили мимо картин различных эпох, от ренесанса до модерна, и когда мы дальше, перешли на новую эпоху в истории искусств, я увидел картины, которые для начала показались мне необычными, странными, но несмотря на это меня привлекли краски, цвета и то как рисовали художники свои картины.
На выставке я увидел таких авторов как Давинчи, Микеланджело, Босх, но больше всего мое внимарие привлекли картины Дали, Пикассо, Кандинского, и особенно я засмотрелся на картины Куинджи!
"Украинская ночь", "Дарьяльское ущелье", "После дождя" - все эти картины написаны очень необычно для тех лет, они словно волшебные, сзади них будто бы поставили свечу, чтобы деревья, речки, небо, светились волшебными лучами, которые не каждый замечает как в темноте, так и днем.
Но есть одна картина, на которую я очень долго смотрел, она называется "Лунная ночь на Днепре". Куинджи написал ее в 1880 году, и писал он ее красками которые самостоятельно делал вместе со своим другом химиком, собственно почти все его картины написаны его собственными красками, благодаря этому цвета на картинах казались такими свежими, необычными и яркими, такими, словно с другой стороны картины поставили свечу. Но и из-за этого его картины с годами темнели, ведь его краски были не лучшего качетсва, так как он не знал что в них нужно добавить еще чтобы они не выцветали и не темнели. К сожалению не все картины Куинджи можно увидеть такими какими видели их еще 140 лет назад, но все равно остается в них какое то волшебство, словно загадка. Небо стало немного темное, из-за компонентов красок, но вот Днепр все еще остался светлым и ярким, картина так и пестрит лучами карличным красок, которые не все могут передать на картины.
Смотря на его картины я стал больше думать об искусстве, о природе, мне захотелось тоже попробовать порисовать, или как говорят художники, пописать, смотря на его произведения я стал чаще думать об искусстве! Возможно, я даже когда-нибудь стану художником!
