Песенно-танцевальный жанр с куплетно-припевным строением

Доклад: Франц Шуберт

1797 — 1828

Шуберт относится к первым романтикам (заря романтизма). В его музыке ещё нет такого сгущённого психологизма, как у более поздних романтиков. Это композитор – лирик. Основа его музыки – внутренние переживания. Передаёт в музыке любовь и многие другие чувства. В последнем произведении главная тема – одиночество. Он охватил все жанры того времени. Внёс очень много нового. Лирическая природа его музыки предопределила его главный жанр творчества – песню. У него более 600 песен. Песенность повлияла на инструментальный жанр двумя путями:

Использование песенных тем в инструментальной музыке (песня “Скиталец” стала основой фортепианной фантазии, песня “Девушка и смерть” стала основой квартета).Песенное творчество Шуберта

600 песен, сборник поздних песен, сборник последних песен. Важен выбор поэтов. Начал с творчества Гёте. Закончил трагичной песней на Гейне. Писал на Шиллера “Рельштаб”.

Жанр – вокальная : “Лесной царь”, “Могильная фантазия”, “Отцу убийцы”, “Жалоба Агарии”. Жанр монолога – “Маргарита за прялкой”. Жанр народной песни “Розочка” Гёте. Песня-ария – “Аве Мария”. Жанр серенады – “Серенада” (серенада Рельштаб).

В своих мелодиях опирался на интонацию народной австрийской песни. Музыка ясная, искренняя.

Связь музыки с текстом. Шуберт передаёт общее содержание стиха. Мелодии широкие, обобщенные, пластичные. Часть музыки отмечает детали текста, тогда в исполнении появляется больше речитативности, которая после становится основой мелодического стиля Шуберта.

Впервые в музыке фортепианная партия приобрела такое значение: не аккомпанемент, а носитель музыкального образа. Выражает эмоциональное состояние. Возникают музыкальные моменты. “Маргарита за прялкой”, “Лесной царь”, “Прекрасная мельничиха”.

“Лесной царь” Гёте построена как драматический рефрен. Преследует несколько целей: драматическое действие, выражение чувств, повествование, голос автора (повествование).

Вокальный цикл “Прекрасная мельничиха”

1823 г… 20 песен на стихи В. Мюллера. Цикл с сонатным развитием. Основная тема – любовь. В цикле есть герой (мельник), эпизодический герой (охотник), основная роль (ручей). В зависимости от состояния героя ручей журчит то радостно, живо, то бурно, выражая боль мельника. От имени ручья звучит 1-я и 20-я песня. Это объединяет цикл. Последние песни отражают умиротворённость, просветление в смерти. Общее настроение цикла всё же светлое. Интонационный строй близок к бытовым австрийским песням. Широка по интонации распевов и по звукам аккордов. В вокальном цикле много песенности, распевности и мало речитативности. Мелодии широкие, обобщённого характера. В основном формы песен куплетные или простые 2-х и 3х частные.

1-я песня – “В путь”. B-dur, бодрая. Эта песня от имени ручья. Он всегда изображается в фортепианной партии. Точная куплетная форма. Музыка близка народным бытовым австрийским песням.

2-я песня – “Куда”. Поёт мельник, G-dur. У фортепиано нежное журчание ручья. Интонации широкие, распевные, близкие австрийским мелодиям.

6-я песня – “Любопытство”. Эта песня отличается более тихой, тонкой лирикой. Более детализирована. H-dur. Форма более сложная – безрепризная 2-х частная форма.

Родился 21 июня 1962 года в ленинграде. в 1969 году пошел в школу, но пока закончил восемь классов – сменил три школы. с 1974 по 1977 год в биографии цоя происходит обучение в средней художественной школе. в это время была образована группа «палата №6». в 1977 году виктор цой поступает в художественное училище серова, из которого буквально на следующий год его исключают за низкую успеваемость. после этого он обучается резьбе по дереву в сгпту. в 1981 году цой, вместе с алексеем рыбиным, олегом валинским образовывают группу «кино». борис гребенщиков, случайно заметив талант цоя, предлагает свою , содействует записи первого альбома «кино». после распространения альбома, группа записала новые песни. во время второго рок-фестиваля группа получила звание лауреата, а одну из песен назвали лучшей антивоенной. после второго звания лауреата «кино» создает несколько песен, ставших популярными и принесших еще большую известность в биографию виктора цоя. затем виктор участвует в съемках нескольких фильмов («йя-хха», «конец каникул», «рок», «асса»). на следующих фестивалях рок-клуба группа «кино» получает призы за лучшие тексты, за творческое совершеннолетие. после фильма «игла», а также выхода альбома «группа крови», популярность цоя, а вместе с ним «кино», мгновенно выросла. следующим гениальным альбомом «кино» в биографии цоя стал «звезда по имени солнце». в это же время (1989 год) виктора называют лучшим актером на одесском кинофестивале «золотой дюк». проходят концерты группы в японии. цой занимается записями песен для нового альбома, но внезапно погибает в автокатастрофе. в конце 1990 года, уже после смерти виктора, выходит последний «черный альбом» группы. с тех пор музыканта рассказывалась в документальных фильмах, ему посвящались многие песни, а поклонники исписывали надписями «стену цоя».