John Williams "Schindler's List" Прослушайте мелодию и опишите ее. (какая она по характеру, по темпу, какая динамика, ритм). К какому музыкальному образу вы ее отнесете и почему?назовите главные свойства лирического образа.

Музыка

Джулио Каччини/Якопо Пери: Эвридика, опера (1600)

Клаудио Монтеверди: Орфей, опера (1607)

Доменико Белли. Страдающий Орфей, опера (1616)

Стефано Ланди. Смерть Орфея, опера (1619)

Генрих Шютц. Орфей и Эвридика, опера (1638)

Луиджи Росси. Орфей, опера (1647)

Иоганн Якоб Лёве. Орфей, опера (1659)

Марк Антуан Шарпантье: Орфей спускается в ад (1686/1687)

Райнхард Кайзер: Орфей, опера (1709)

Антонио Сарторио: Орфей, опера (1673)

Жан-Батист Люлли. Орфей, опера (1690)

Жан-Филипп Рамо Орфей, кантата (ок.1721)

Георг Филипп Телеман: Орфей, или Удивительное постоянство любви (1726)

Уильям Хейс: Орфей и Эвридика, ода (1735)

Кристоф Виллибальд Глюк Орфей и Эвридика, опера (1762)

Йозеф Гайдн Душа философа, или Орфей и Эвридика, опера (1791)

Ференц Лист: Орфей, симфоническая поэма (1853—1854)

Жак Оффенбах Орфей в аду, оперетта-буфф (1858)

Джан Франческо Малипьеро: Орфеида, опера (1922)

Эрнст Кшенек. Орфей и Эвридика, опера, либретто Оскара Кокошки (1923)

Дариюс Мийо: Несчастья Орфея, опера (1924)

Игорь Стравинский: Орфей, балет (1948)

Пьер Шеффер: Орфей-53, конкретная опера (1953)

Алан Хованесс: Размышление об Орфее для оркестра (1958)

Луис Бонфа: Чёрный Орфей, джазовая музыка к фильму Марселя Камю Чёрный Орфей (1959)

Александр Журбин: Орфей и Эвридика, рок-опера (1975)

Михаэль Денхофф: O Orpheus singt, пять лирических сочинений для октета (1977)

Ханс Вернер Хенце: Орфей, опера, либретто Эдварда Бонда (1978); Orpheus behind the wire, для смешанного хора (1981—1983)

Герд Домхардт: Orpheus-Fragmente (1984—1985)

Филип Гласс: Орфей, камерная опера по фильму Жана Кокто (1993)

Клаус Милинг: Орфей, французская кантата для баритона, альтблокфлейты и клавесина (1988)

Вальтер Хюс: Орфей, опера (1993)

Жан-Люк Дарбелле: Сад для Орфея (1996)

Рольф Рим: Restoring the Death of Orpheus для аккордеона и большого оркестра (2000)

Беат Фуррер: Begehren для музыкального театра (2001)

Ash: Orpheus (2004)

Ник Кейв: The Lyre of Orpheus (2005)

Отто Дикс: Орфей, песня

Arcade Fire: It’s Never Over (Oh Orpheus) (2013)

Соня Парамо: Чаровник Орфей (Orfeo Chamán), этническая опера, аранжировка и либретто: Кристина Плюхар / Christina Pluhar, режиссер-постановщик Sonia Paramo (2016)

Noize MC: Орфей и Эвридика, хип-опера

Рок-опера "Орфей" (2020)

Литература

Анжело Полициано: Сказание об Орфее, поэма (1470)

Джамбаттисто Марино: Орфей, идиллия

Педро Кальдерон де ла Барка: Божественный Орфей, драма (1663)

Николай Карамзин: Смерть Орфеева, стихотворение

Иоганн Вольфганг Гёте: Urworte Orphisch, стихотворение (1817)

Иван Козлов: Гимн Орфея, стихотворение

Роберт Браунинг: Эвридика — Орфею

Валерий Брюсов: Орфей (1893); Орфей и Эвридика(1903—1904), стихотворения

Владислав Ходасевич: Возвращение Орфея, стихотворение (1910)

Георг Тракль: Passion, стихотворение (1914)

Виктор Сегален: Орфей-царь, либретто оперы для Дебюсси (музыка не была написана)

Оскар Кокошка: Орфей и Эвридика, драма (1918)

Поль Валери. Орфей, сонет

Райнер Мария Рильке: Орфей. Эвридика. Гермес, стихотворение; Сонеты к Орфею, книга стихотворений (1923)

Марина Цветаева: Эвридика — Орфею, стихотворение (1923)

Сергей Маковский: Орфей, стихотворение

Жан Кокто: Орфей, драма (1926)

Хильда Дулитл: Эвридика, стихотворение

Маргерит Юрсенар: Новая Эвридика, роман (1931)

Пьер Эмманюэль: Гробница Орфея, книга стихов (1941)

Жан Ануй: Эвридика, драма (1942)

Джек Керуак: Всплывающий Орфей, роман (1945)

Готфрид Бенн: Смерть Орфея, стихотворение в книге «Статические стихи» (1948)

Ингеборг Бахман: Dunkles zu sagen, стихотворение (1953)

Альда Мерини: Присутствие Орфея, книга стихотворений (1953)

Винисиуш де Мораиш: Орфей из Консейсана, драма (1954, легла в основу фильма Марселя Камю Черный Орфей, 1959)

Морис Бланшо. Орфей, Дон Жуан, Тристан, эссе (1954). Взгляд Орфея, эссе (в книге «Пространство литературы», 1955)

Теннесси Уильямс: Орфей спускается в ад, драма (1957)

Юзеф Виттлин: Орфей в аду XX века (1963)

Гюнтер Кунерт: Орфей I—VI, цикл стихотворений (1970)

Яннис Рицос: Орфею, стихотворение

Люсеберт: Орфей, стихотворение

Вольфганг Бауэр: Ach, armer Orpheus!, драма (1989)

Нил Гейман: Sandman: Fables and Reflections, комикс (1988—1996)

Евгений Клюев: Книга Теней, роман (1996)

Роже Мюнье Орфей, кантата (1994)

Чеслав Милош: Орфей и Эвридика, книга стихотворений (2003)

Александр Саньков: Орфей, драматическая поэма (2016)

Павел Йору Хошигири Новиков Орфей, поэма в 2-х частях (2018)

Мелодии обычно вызывают у слушателя определённые мысли и чувства, рождают воспоминания, смутные или более или менее ясные картины когда-то увиденного пейзажа или сцены из жизни. И эту картину, возникшую в воображении, можно нарисовать. А у хорошего художника и сама картина приобретает музыкальность, с полотна, написанного им, как бы звучат мелодии.
«Хорошая живопись – это музыка, это мелодия», - говорил великий итальянский художник Микеланджело Буонарроти. Илья Ефимович Репин отмечал, что красочный колорит картин Рембрандта звучит, как дивная музыка оркестра. Аналогию между красками в живописи и тембрами в музыке Римский-Корсаков считал «несомненной». Много общего между музыкой и живописью можно найти даже в терминах, которые употребляют музыканты и художники. И те и другие говорят о тональности, о колорите и красочности полотен и музыкальных сочинений.
Наивно было бы думать, что каждая картина, на которой изображены люди, играющие на каких-либо инструментах или поющие, «излучает» музыку. Многие художники вообще не думали об этом, хотя часто прибегали к «музыкальным» сюжетам. Первые изображения музицирующих людей пришли к нам из глубокой древности. В Египте на стенах храмов запечатлены целые музыкальные ансамбли – юноши и девушки, играющие на кифарах, лютнях, гобоях. В Древней Греции ни одно изображение певца Орфея не обходилось без лиры, которую он непременно держал в руках. В средние века и в эпоху Возрождения появилось немало полотен и скульптур с поющими ангелами. Святые играли на органе. Или же странствующие музыканты перед восхищённой толпой народа исполняли свои бесхитростные мелодии, извлечённые из волынок, дудочек, виол.
И хоть в старину, особенно в эпоху Ренессанса, живописцы несколько свысока смотрели на музыкантов, так как тогда царицей искусств была именно живопись, в некоторых картинах, изображающих музицирование, они старались подсказать зрителю, что же исполняется героями их сюжетов. Так, на полотне неизвестного мастера XVI века «Музыкантши», хранящемся в Эрмитаже, три молодые женщины занимаются музицированием – две из них играют на старинных инструментах, а третья поёт. Перед ними – нотные листы. Теперь эти ноты расшифрованы. Оказалось, что женщины исполняют арию «Я дам вам радость» популярного в те времен композитора Клодена де Сермизи.
Или ещё пример. На картине итальянского художника эпохи Возрождения Микеланджело Караваджо «Лютнист», также из собрания Эрмитажа, юноша исполняет мадригал композитора Аркадельта «Вы знаете, что я вас люблю». Об этом говорят ноты, помещенные перед музыкантом. Долгое время считали, что в нотной тетради набросан случайный набор знаков. Но художник, столь тщательно выписавший все детали на холсте, даже крохотную трещинку на лютне, не мог позволить себе такую вольность.
О музыкальности живописи всерьёз стали думать живописцы-романтики, с первой трети века. Они сознательно, используя особые живописные приёмы, стремились, «Лютнист» чтобы их картины были «напоены» музыкой. Музыка жила в композиции полотен, в гармонии красок, в музыкальности ритмов, в игре светотени, в колорите. У романтиков звучал пейзаж, исторические картины и особенно – портреты.
Французский живописец-романтик Эжен Делакруа любил писать портреты музыкантов. И даже не зная, кто изображён на холсте, можно, взглянув на него, сразу догадаться, что это – музыкант. Вот, к примеру, живописное изображение великого польского композитора Фридерика Шопена. На огненном фоне – напряжённое лицо аскета, погружённого в мучительную думу. Живописными мазками обозначены контуры головы, выступающей словно из пламени. Невольно ощущается музыкальный напор, который вырывается с полотна, слышатся звуки его романтически-мятежной и проникновенной музыки.
С тех пор живописцы, создавая картины на музыкальные темы, заботятся о их 《звучании》