Чтобы понять музыкальное произведение, слушатель должен, прежде всего, быть наблюдательным и внимательным. Конечно, эмоциональность тоже имеет значение: музыка ведь для того и создается, чтобы вызывать у слушателей определенные эмоции! Но это было бы лишь поверхностным восприятием музыки. Музыкальные образы в произведении воплощаются при средств музыкальной выразительности. Внимательность эти средства услышать и провести причинно-следственную связь: что хотел сказать композитор, выбирая тот или иной штрих или динамический оттенок?
Понять и глубже почувствовать произведение искусства может знание истории: биографии композитора, в какое время и в каком окружении он жил. Ведь произведения искусства иногда являются прямым отражением того, что происходило в жизни композитора или в стране, в которой он жил.
Можно сделать вывод: чтобы глубже почувствовать и понять музыкальное произведение, недостаточно просто слушать музыку. Важно ее слышать. Чтобы правильно это делать, нужно обладать определенным багажом знаний, который приходит с опытом.
Камерная музыка - это музыка, исполняемое небольшим количеством музыкальных инструментов или певческих голосов, как правило, для узкого круга лиц. Чаще всего камерная музыка - это музыка классическая.
К камерной музыке относятся такие жанры, как: дуэты, квартеты, романсы, ноктюрны, мимолетности, прелюдии, сонаты, этюды.
Самыми известными камерными исполнителями являются С. В. Рахманинов, И. С. Бах, Ф. Шуберт, М. И. Глинка.
Музыкальный театр - это театр, в котором актерская игра совмещена с музыкой. Самый яркий пример музыкально-театрального жанра - это мюзикл.
Концерт - это музыкальное произведение для солирующего инструмента (одного или нескольких) с оркестром.
Жанр концерта возник в XVI веке.
В классическом концерте три части:
1 ч. - сонатное аллегро
2 ч. - медленная
3 ч. - быстрая (чаще всего рондо)
Великих русских композиторов много. П. И. Чайковский, М. И. Глинка, С. В. Рахманинов, А. П. Бородин, Д. Д. Шостакович относятся к их числу.
