Бальные костюмы
Существует множество видов спорта, в котором существуют свои традиции, тактика, форма и т.д. Одним из таких видов спорта считаются бальные танцы. Их уже давно приняли считать спортивным видом танца. Это произошло еще в веке во Франции и Англии. И как у всех спортивных команд, у них существуют свои правила и форма.Например в горнолыжном спорте требуется специальный костюм, который имеет свойство не промокать.
У футболистов тоже существует форма, вот и у танцоров нет исключения. Для них главное в костюме удобство и привлекательный внешний вид, для того чтобы выделится на фони других таких же танцоров и быть неповторимыми. Очень часто их костюмы напоминают красивые карнавальные наряды.Все они сверкают красочными красками и камнями.Но это не самый важный критерий по которому необходимо подбирать себе бальный костюм. Существует еще множество нюансов,на которые нужно обратить внимание.Здесь есть общие требования при выборе или пошиве костюма для всех участников без исключения.
-Нельзя использовать религиозную символику в качестве украшения.
-Если вы решили использовать рекламу на своем костюме, то в таком случае необходимо соблюдать некоторые правила.
-На конкурсах, ваш судья может попросить вас снять некоторые украшения, если посчитает что они могут помешать вам, вашему партнеру, либо же другим участникам.
Так как такие танцы считаются парными и в них принимают участие мужчина и женщина, существуют определенные требования, при выборе костюма, к девушкам и к мальчикам. Вот что необходимо учесть партнерши: цвет нижнего белья и платья может быть абсолютно разным, главное чтобы этот цвет не создавал эффект обнаженного тела. Так же ягодицы необходимо максимально прикрыть с боди. Нельзя использовать трусы танга.
И еще одно правило, нельзя использовать раздельный костюм.Пока это все ограничения для выбора костюма партнерше. Для партнеров нет исключения и так же есть свои правила.Здесь особо не пофантазируешь. Костюм должен быть максимально строгий. Нельзя использовать прозрачную ткань для костюма, можно только делать некоторые вставки из сетки. Так же запрещено использовать различные украшения, головные уборы и т.п. Желательно перед каждым выходом на сцену, соревнованием, желательно ознакомится с требованием по поводу костюмов.
Иначе это может грозить вам не допуском к соревнованиям. Так же на конкурсах учитывают возраст танцоров. Ваш вид должен соответствовать вашему возрасту. Это касается не только костюмов, но и прически макияжа и т.д.
И последний не маловажный критерий при выборе костюма: ваши движения должны быть легкими и не скованными, поэтому подбирайте правильные, эластичные ткани. Главное чтобы вы чувствовали себя комфортно.
1797 — 1828
Шуберт относится к первым романтикам (заря романтизма). В его музыке ещё нет такого сгущённого психологизма, как у более поздних романтиков. Это композитор – лирик. Основа его музыки – внутренние переживания. Передаёт в музыке любовь и многие другие чувства. В последнем произведении главная тема – одиночество. Он охватил все жанры того времени. Внёс очень много нового. Лирическая природа его музыки предопределила его главный жанр творчества – песню. У него более 600 песен. Песенность повлияла на инструментальный жанр двумя путями:
Использование песенных тем в инструментальной музыке (песня “Скиталец” стала основой фортепианной фантазии, песня “Девушка и смерть” стала основой квартета).Песенное творчество Шуберта
600 песен, сборник поздних песен, сборник последних песен. Важен выбор поэтов. Начал с творчества Гёте. Закончил трагичной песней на Гейне. Писал на Шиллера “Рельштаб”.
Жанр – вокальная : “Лесной царь”, “Могильная фантазия”, “Отцу убийцы”, “Жалоба Агарии”. Жанр монолога – “Маргарита за прялкой”. Жанр народной песни “Розочка” Гёте. Песня-ария – “Аве Мария”. Жанр серенады – “Серенада” (серенада Рельштаб).
В своих мелодиях опирался на интонацию народной австрийской песни. Музыка ясная, искренняя.
Связь музыки с текстом. Шуберт передаёт общее содержание стиха. Мелодии широкие, обобщенные, пластичные. Часть музыки отмечает детали текста, тогда в исполнении появляется больше речитативности, которая после становится основой мелодического стиля Шуберта.
Впервые в музыке фортепианная партия приобрела такое значение: не аккомпанемент, а носитель музыкального образа. Выражает эмоциональное состояние. Возникают музыкальные моменты. “Маргарита за прялкой”, “Лесной царь”, “Прекрасная мельничиха”.
“Лесной царь” Гёте построена как драматический рефрен. Преследует несколько целей: драматическое действие, выражение чувств, повествование, голос автора (повествование).
Вокальный цикл “Прекрасная мельничиха”
1823 г… 20 песен на стихи В. Мюллера. Цикл с сонатным развитием. Основная тема – любовь. В цикле есть герой (мельник), эпизодический герой (охотник), основная роль (ручей). В зависимости от состояния героя ручей журчит то радостно, живо, то бурно, выражая боль мельника. От имени ручья звучит 1-я и 20-я песня. Это объединяет цикл. Последние песни отражают умиротворённость, просветление в смерти. Общее настроение цикла всё же светлое. Интонационный строй близок к бытовым австрийским песням. Широка по интонации распевов и по звукам аккордов. В вокальном цикле много песенности, распевности и мало речитативности. Мелодии широкие, обобщённого характера. В основном формы песен куплетные или простые 2-х и 3х частные.
1-я песня – “В путь”. B-dur, бодрая. Эта песня от имени ручья. Он всегда изображается в фортепианной партии. Точная куплетная форма. Музыка близка народным бытовым австрийским песням.
2-я песня – “Куда”. Поёт мельник, G-dur. У фортепиано нежное журчание ручья. Интонации широкие, распевные, близкие австрийским мелодиям.
6-я песня – “Любопытство”. Эта песня отличается более тихой, тонкой лирикой. Более детализирована. H-dur. Форма более сложная – безрепризная 2-х частная форма.
