симфония № 5 до минор, op. 67, написанная людвигом ван бетховеном в 1804—1808 годах, — одно из самых знаменитых и популярных произведений классической музыки и одна из наиболее часто исполняемых симфоний. впервые исполненная в 1808 в вене, симфония вскоре приобрела репутацию произведения. э. т. а. гофман назвал симфонию «одним из самых значительных произведений эпохи» .
общая музыкальная характеристика симфонии № 5 л. бетховена:
эта симфония стала самой популярной в бетховенском наследии. она была окончена в 1808 году, впервые исполнена в вене в декабре этого же года под автора, одновременно с 6 симфонией. композитор работал над ней довольно долго – в течение четырех лет, параллельно с 4 и 6 симфониями. в 5 симфонии раскрывается основная тема бетховенского симфонизма – героика борьбы. эту идею симфония воплотила в наиболее концентрированном виде, развиваясь «от мрака – к свету, через борьбу – к победе» .
отличительной особенностью содержания 5 симфонии (в сравнении с другими оркестровыми произведениями, посвященными этой же теме – 3 и 9 симфонии, «эгмонт») , является проблема рока. бетховен, обычно скупой на словесные разъяснения, сам указал шиндлеру на главную тему симфонии, как на звуковой символ судьбы («так судьба стучится в дверь») . «голос рока» звучит во многих бетховенских произведениях (примером могут служить фортепианные сонаты № 8, 17, 23), но нигде еще тема судьбы не была стержнем всего драматургического развития.
4-частный цикл 5 симфонии, в сравнении с 3-й, отличается еще большей монолитностью, обусловленной:
единым замыслом; сквозным развитием ведущего образа – «мотива судьбы» .
являясь эпиграфом ко всему произведению, он пронизывает симфонию от начала до конца, всякий раз глубоко трансформируясь;
наличием предыктовой связки между 3 и 4 частями симфонии, которой победный марш финала начинается не просто attacca, а сразу с кульминации; ладотональной направленностью от минора к мажору («от мрака к свету») . тональность финала – c-dur, который «окрашивает» все торжественно-победные эпизоды первых трех частей (реприза i части, маршевая тема andante, трио iii части) . все эти эпизоды «нацелены» на финал, будучи как бы его предвестниками; интонационными связями между частями. так, например, c-moll-ный марш из iii части повторяется в разработке финала, элементы массовых героических жанров роднят лирику andante с финалом
i часть - сонатное allegro (c-moll). ее темп — allegro con brio, то есть быстро, с огнем. , почти всецело основано на принципе производного контраста. он ярко проявляется в первой же, знаменитой, теме главной партии.
ii часть – andante con moto (неторопливо, с движением) , ля-бемоль мажор, двойные вариации. эта музыка воспринимается не столько как осмысление прошедших событий, сколько является предчувствием будущего
iii часть - allegro, до минор, скерцо. в ее беспокойной и суровой музыке нет ни танцевальности, ни веселья (за исключением трио в характере народного танца) . это еще одна схватка с роком, о чем говорит и возвращение исходной тональности, и развитие «мотива судьбы» .
последняя часть симфонии ( финал). финал написан в форме сонатного аллегро становится ее праздничной кульминацией. отличительной особенностью тематизма финала является теснейшая связь с музыкой французской революции: героическими песнями и маршами, массовыми хороводными танцами, воинственными фанфарами, победными кличами, пафосом ораторской речи.
четыре части симфонии — это как бы различные этапы борьбы. этому симфония приобретает сюжетность, «программность» . а это обстоятельство, в свою очередь, делает музыку бетховена более понятной
наполеоновские гренадеры, посетившие концерт в вене, при первых звуках финала стали со своих мест и отдали честь.
шаляпин федор иванович родился 13 февраля в 1873 году в казани в семье писчего в земском . родители заметили у маленького мальчика красивый дискант и отправили его петь в церковный хор, где он ознакомился с азами музыкальной грамоты. параллельно с этим федор обучался сапожному делу. будущий певец федор шаляпин окончил только несколько классов начальной школы и отправился на работу в должности писаря. однажды он посетил оперный казанский театр, и искусство пленило его. в возрасте 16 лет юноша пробуется на прослушивании в театр, но тщетно. федора взял себе в качестве статиста серебряков, руководитель драматического коллектива. со временем ему поручают вокальные партии. успешное выполнение партии зарецкого (опера евгений онегин») приносит ему небольшой успех. воодушевленный шаляпин решает сменить коллектив на музыкальную группу семенова-самарского, в который его взяли солистом, и уезжает в уфу. набравшегося музыкального опыта певца, приглашают в малороссийский странствующий театр деркача. с ним шаляпин гастролирует по стране. в грузии федора замечает д. усатов , педагог по вокалу, и берет его к себе на полное обеспечение. будущий певец не только обучался с усатовым, но и работал в местном оперном театре, выполняя басовые партии. творчество федора шаляпина жизнь федора шаляпина меняется в 1894 году, когда он поступил на службу в петербургский императорский театр. именно здесь во время одного спектакля его заметил благотворитель савва мамонтов, который переманил федора к себе. мамонтов предоставил ему свободу выбора в своем театре касательно выполняемых партий. тот перепел партии из опер «жизнь за царя», «садко», «псковитянка», «моцарте и сальери», «хованщина», «борис годунов» и«русалка». в начале хх века он появляется в мариинке как солист. вместе со столичным театром гастролирует по европе, нью-йорку. многократно выступал в московском большом театре. в 1905 году федор шаляпин певец уже был вполне сформированным артистом, который исполнял знаменитые на то время песни. часто вырученные деньги от концертов отдавал рабочим, чем снискал уважения к своей персоне от советской власти. после революции в россии федора ивановича назначили руководителем мариинского театра и присудили звание народного артиста республики. но потрудиться на театральном поприще в новой должности он сумел недолго. в 1922 году вместе со своей семьей певец эмигрирует за границу и больше в советской россии он не выступал. власть спустя некоторое время лишила его звания народного артиста республики. за границей он ездил в турне по миру. после последних гастролей в странах дальнего востока федор иванович почувствовал себя плохо. после медицинского осмотра в 1937 году, у него диагностировалось онкология крови. врачи говорили, что больше года он не проживет. умер великий певец в апреле 1938 в своей парижской квартире. федор шаляпин личная жизнь первая его жена был итальянского происхождения. звали ее иола торнаги. пара поженилась в 1896 году. в браке родилось 6 детей – игорь, борис, фёдор, татьяна, ирина, лидия. шаляпин часто ездил выступать в санкт-петербург, где познакомился с марией валентиновной петцольд. у нее было от первого брака двое детей. они стали тайно встречаться и, фактически, федор иванович завел вторую семью. двойную жизнь артист вел до выезда в европу, куда он взял вторую семью. на тот момент мария родила ему еще троих детей – марфу, марину и дасию. позже шаляпин забрал пятерых детей от первого брака в париж (сын игорь умер в 4-нем возрасте). официально брак марии и федора шаляпина был зарегистрирован в париже 1927 года. хотя и с первой женой иолой он поддерживал дружескую связь, постоянно писал ей письма о достижениях их детей. сама иола выехала в рим в 1950-ых годах по приглашению сына. федор шаляпин интересные факты музыка федора шаляпина сохранилась на граммофонных записях не в хорошем качестве. однако современники отмечают его полетный, тембральный голос с выраженной тремоляцией. федор шаляпин не только пел. он увлекался скульптурой, живописью и даже снялся в 2 фильмах. еще в юности он пробовался в хор вместе с м. горьким. и руководители коллектива отдали предпочтение последнему. обиду на горького шаляпин затаил на всю жизнь, хотя и не знал, как звали его конкурента. однажды при встрече с писателем федор иванович рассказал ему эту . а горький, посмеявшись, сказал, что тем обидчиком был он. имеет свою звезду на аллее славы в голливуде. прекрасно рисовал, о чем свидетельствуют его «автопортрет». коллекционировал оружие. его вторая жена официально носить фамилию шаляпин не могла, так как он не был разведен со своей первой женой. в западной прессе по этому поводу всегда возникали скандалы. один раз даже, на гастролях в нью-йорке, артиста шантажировали репортеры, требуя 10 000 долларов, чтобы информация не пошла в народ.
