Какой средневековый инструмент является предкол а) дудочка
б) свирель-шалюмо
в) английский рожок

1 КУПЛЕТ:

Bbm                        D#m           Bbm

Тысячи лет пролетели, как день -  

D#m             Bbm            Fm     Bbm

Перед рассветом сгущается тень  

  Bbm                 D#m    Bbm

К битве готова вражия рать  

D#m                 Bbm                   Fm           Bbm

Церковь, вставай! Ты должна побеждать!  

Bbm                                D#m           Bbm

Встань, поднимайся, верный народ!  

D#m             Bbm        Fm           Bbm

Слышишь шаги - Господь твой грядёт!  

Bbm                                 D#m           Bbm

Встань, поднимайся, хватит дремать -  

D#m      Bbm       Fm          Bbm

Время сегодня жатву пожать!  

ПРИПЕВ:  

    F#                                 Fm                C#

Встань, поднимайся, верный народ!  

  D#m                              F                     Bbm

Слышишь шаги? Господь твой грядет!  

    F#                                  Fm               C#

Встань, поднимайся, хватит дремать  

D#m                            F  

Жатва не будет ждать!  

    F#                                Fm                C#

Встань, поднимайся, верный народ!  

  D#m                           F           Bbm

Скоро Господний день настает!  

 F#                                Fm               C#

Долго ли будешь ждать благодать?  

 D#m                         F  

Время людей КУПЛЕТ:

Церковь Христова - Божьи уста.  

Встань, проповедуй Царство Христа!  

Весть о с края на край  

Всем и повсюду провозглашай!  

Церковь Христова, святость храни!  

Силу Святого Духа прими!  

Церковь - невеста, будь же верна!  

Слушай призыв от сна!  

3 КУПЛЕТ:

Братья и сестры, нам есть, что терять  

Можно ль сегодня молчать?  

Где наши дети, родные, друзья?  

Время их, и медлить нельзя!  

Тысячи лет пролетели, как день  

Перед рассветом сгущается тень!  

К битве готова вражия рать  

Церковь, вставай! Ты должна побеждать!

Вроде это, да?

Общая музыкальная характеристика Симфонии № 5 Л. Бетховена:
Эта симфония стала самой популярной в бетховенском наследии. Она была окончена в 1808 году, впервые исполнена в Вене в декабре этого же года под управлением автора, одновременно с 6 симфонией. Композитор работал над ней довольно долго – в течение четырех лет, параллельно с 4 и 6 симфониями. В 5 симфонии раскрывается основная тема бетховенского симфонизма – героика борьбы. Эту идею симфония воплотила в наиболее концентрированном виде, развиваясь «от мрака – к свету, через борьбу – к победе» .
Отличительной особенностью содержания 5 симфонии (в сравнении с другими оркестровыми произведениями, посвященными этой же теме – 3 и 9 симфонии, «Эгмонт») , является проблема рока. Бетховен, обычно скупой на словесные разъяснения, сам указал Шиндлеру на главную тему симфонии, как на звуковой символ судьбы («так судьба стучится в дверь») . «Голос рока» звучит во многих бетховенских произведениях (примером могут служить фортепианные сонаты № 8, 17, 23), но нигде еще тема судьбы не была стержнем всего драматургического развития.
4-частный цикл 5 симфонии, в сравнении с 3-й, отличается еще большей монолитностью, обусловленной:
единым замыслом; сквозным развитием ведущего образа – «мотива судьбы» .

Являясь эпиграфом ко всему произведению, он пронизывает симфонию от начала до конца, всякий раз глубоко трансформируясь;
наличием предыктовой связки между 3 и 4 частями симфонии, благодаря которой победный марш финала начинается не просто attacca, а сразу с кульминации; ладотональной направленностью от минора к мажору («от мрака к свету») . Тональность финала – C-dur, который «окрашивает» все торжественно-победные эпизоды первых трех частей (реприза I части, маршевая тема Andante, трио III части) . Все эти эпизоды «нацелены» на финал, будучи как бы его предвестниками; интонационными связями между частями. Так, например, c-moll-ный марш из III части повторяется в разработке финала, элементы массовых героических жанров роднят лирику Andante с финалом
I часть - Сонатное allegro (c-moll). Ее темп — Allegro con brio, то есть быстро, с огнем. , почти всецело основано на принципе производного контраста. Он ярко проявляется в первой же, знаменитой, теме главной партии.
II часть – Andante con moto (неторопливо, с движением) , ля-бемоль мажор, двойные вариации. Эта музыка воспринимается не столько как осмысление событий, сколько является предчувствием будущего
III часть - Allegro, до минор, скерцо. В ее беспокойной и суровой музыке нет ни танцевальности, ни веселья (за исключением трио в характере народного танца) . Это еще одна схватка с роком, о чем говорит и возвращение исходной тональности, и развитие «мотива судьбы» .
Последняя часть симфонии ( финал). Финал написан в форме сонатного аллегро становится ее праздничной кульминацией. Отличительной особенностью тематизма финала является теснейшая связь с музыкой французской революции: героическими песнями и маршами, массовыми хороводными танцами, воинственными фанфарами, победными кличами, пафосом ораторской речи.
Четыре части симфонии — это как бы различные этапы борьбы. Благодаря этому симфония приобретает сюжетность, «программность» . А это обстоятельство, в свою очередь, делает музыку Бетховена более понятной
Наполеоновские гренадеры, посетившие концерт в Вене, при первых звуках финала стали со своих мест и отдали честь