Реферат о семиструнной гитаре

Первым большим законченным произведением после оперы «Борис Годунов» были «Картинки с выставки» . Это стало новой страницей в творчестве не только самого Мусоргского, но и в фортепианной программной музыке его времени. 
В трудной жизни Мусоргского редким островком чистой радости и полного упоения творчеством стал июнь 1874 года. 
В это время 35-ти летний композитор создал произведение поистине уникальное в мировой музыкальной литературе - фортепианную сюиту «Картинки с выставки» . 
Название точно соответствует содержанию «Картинки» написаны Мусоргским под впечатлением посмертной выставки художника и архитектора В. К. Гартмана. 
Гартман был человеком живым, легким в общении, увлекающимся. Богатство фантазии и воображения, изобретательность во всяких выдумках и розыгрышах делали художника незаменимым в дружеской компании. С Мусоргским Гартмана связывали теплая дружба и взаимное уважение. Поэтому страшная весть о скоропостижной смерти друга в 1873 году потрясла Модеста Петровича. 
Свое произведение, рожденное под впечатлением выставки в память о друге, Мусоргский первоначально озаглавил «Гартман» . 
Устроители на выставке собрали картины, акварели, архитектурные проекты, эскизы театральных декораций и костюмов, рисунков с натуры, а также художественные изделия - например, каменные часы в русском стиле в виде избушки на курьих ножках, щипцы для раскалывания орехов. Здесь представлены были жанровые сцены и типы, нарисованные Гартманом в годы его путешествий по Италии, Франции и Польше, а также заимствованные из русской национальной поэзии и жизни. Из них 10 произведений Мусоргский переложил на язык музыки, которые составили преоригинальную сюиту - чередование картинных зарисовок. 
«Картинки с выставки» были созданы им на взлете вдохновения и в необычайно короткий срок - за 3 недели июня 1874 года. Во время работы он сообщает Стасову: «Мой дорогой generallissime, Гартман кипит как кипел «Борис, - звуки и мысль в воздухе повисли, глотаю и объедаюсь, едва успеваю царапать на бумаге. Хочу скорее и надёжнее сделать ...До сих пор считаю удачным» .

"Кикимору" А. Лядова, в принципе, можно сравнить со сказкой. Композитор мастерски подобрал средства музыкальной выразительности, так, что музыка сама рассказала слушателю обо всех событиях, хотя в симфонической картине не было сказано ни слова.

Например, плавная тема английского рожка олицетворяет собой колыбельные кота Баюна, качающего круглые сутки маленькую Кикимору. Её колыбелька показана соло челесты - инструментом, обладающим чистым, хрустальным звуком, а динамические нарастания и спады (от пиано к сфорцандо и наоборот), форшлаги, резкие акценты, триоли иллюстрируют резкость, лукавость, крикливость героини.