Импрессионизм является ярким примером работы художника на пленэре.
Импрессионисты внесли в живопись многообразие и сложность городского быта, свежесть и непосредственность восприятия мира.
Для их произведений характерное изображение случайных ситуаций, смелость композиционных решений, которая кажется неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур рамой
импрессионизм строится на особенностях и навыках восприятия перспективы.
Вместе с тем ренессансное виденье взрывается доказанной субъективностью и относительностью человеческого восприятия, которое делает цвет и форму автономными составляющими образа.
Для импрессионизма не так важно, что изображено на рисунке, но важно как изображено.
Их картины представляли лишь позитивные стороны жизни, не затрагивая социальные проблемы, в том числе такие как голод, болезни, смерть. Это привело позже к расколу среди самих импрессионистов.
Импрессиони́зм (фр. impressionnisme, от impression — впечатление) — направление в
искусстве последней трети XIX — начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов), хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке, где импрессионизм также выступал в определенном наборе методов и приемов создания литературных и музыкальных произведений, в которых авторы стремились передать жизнь в чувственной, непосредственной форме, как отражение своих впечатлений.
Термин «импрессионизм» возник с легкой руки критика журнала «Le Charivari» Луи Леруа, который озаглавил свой фельетон о Салоне Отверженных «Выставка импрессионистов», взяв за основу название картины «Впечатление. Восходящее солнце» Клода Моне. Изначально этот термин носил несколько пренебрежительный характер и указывал на соответствующее отношение к художникам, писавшим в этой манере.
СОЧИНЕНИЯ Ф.ГЕНДЕЛЯ:
46 ОПЕР, В Т.Ч. "АЛЬМИРА", "АГРИППИНА",РИНАЛЬДО", "РАДАМИСТ", ЮЛИЙ ЦЕЗАРЬ В ЕГИПТЕ!", ТАМЕРЛАН", "РОЗЕЛИНДА", "Ариадна на КРИТЕ", "КСЕРКС", "ДЕЙДАМИЯ" И ДР.
32 ОРАТОРИИ: Т. Ч. "САУЛ", "МЕССИЯ", "САМСОН", "ИУДА МАККАВЕЙ"
КАНТАТЫ: 18 КОНЦЕРТОВ ДЛЯ ОРГАНА С ОРК., 12 КОНЦЕРТОВДЛЯ ОРК., УВЕРТЮРЫ, СЮИТЫ ДЛЯ ИСП. НА ОТКРЫТОМ ВОЗДУХЕ (МУЗЫКА ФЕЙЕРВЕРКА) 6 КОНЦЕРТОВ ДЛЯ ГОБОЯ И ОРК., 16 ТРИО - СОНАТ И ДР.
ТВОРЧЕСТВО И НАСЛЕДИЕ: СЛУЖИЛ ОРГАНИСТОМ. ДВОРЦОВОЙ ЦЕРКВИ В ГАЛЛЕ, С 1703 -1706 - СЛУЖИЛ СКРИПАЧОМ ОПЕРНОГО ОРК. В ГАМБУРГЕ, 1706 -10 -ЖИЛ В ИТАЛИИ, ГДЕ ДОБИЛСЯ ПРИЗНАНИЯ КАК ЕРНЫЙ КОМПОЗИТОР. В 1712 ПЕРЕСИЛИЛСЯ В АНГЛИЮ. В ТЕЧЕНИИМНОГИХ ЛЕТ РУКОВОДИЛ ОПЕРНЫМ ТЕАТРОМ (КОРОЛЕВСКАЯ АКАДЕМИЯ МУЗЫКИ). С КОНЦА 30 -Х ГОДОВ ОСНОВНЫМ ЖАНРОМ СТАЛА ОРАТОРИЯ. К КОНЦУ ЖИЗНИ ОСЛЕП.
ВОШЕЛ В СТОРИЮ МУЗЫКИ КАКСОЗДАТЕЛЬ КЛАССИЧЕСКОГО ТИПА ОРАТОРИЙ. НАРЯДУ С И.С.БАХОМ БЫЛ КРУПНЕЙШИМ МАСТЕРОМ ПОЛИФОНИЧЕСКОЙ МУЗЫКИ.
