Задания по музыке для 6 класса

2 четверть по программе Сергеевой Г.П. и Критской Е.Д.

1. В каком итальянском городе обучался М. Березовский?

А) Верона Б) Венеция В) Болонья Г) Флоренция

2. В каком веке в русской музыке появился жанр духовный концерт?

А) XVII Б) XIX В) XVI Г)XVIII

3. Какой город по велению Ярослава Мудрого избран для создания Собора Святой Софии?

А) Киев Б) Владимир В) Чернигов

4. К какому циклу относятся пьесы для фортепиано П. Чайковского «Молитва» и «В церкви»?

5. Какой писатель побудил В. Гаврилина на создание симфонии-действа «Перезвоны»?

А) М. Горький Б) М. Шолохов В) В. Шукшин

6. Продолжите перечисление:

Тенор, баритон, бас, .

7. Какая страна является родиной бельканто?

А) Италия Б) Франция В) Норвегия Г) Польша

8. Год крещения Руси?

А) 980 Б) 992 В) 988

9. Вокальное произведение, повествование в котором нередко строится на сопоставлении контрастных образов при непрерывном развитии музыки, тесно связанным с сюжетом поэтического текста:

А) романс Б) В) песня Г) серенада

10. Духовный концерт «Не отвержи мене во время старости» написал:

А) М.Березовский Б) П.Чайковский В) В.Моцарт Г) В.Гаврилин

11.Назовите автора оперы «Снегурочка»?

А) А. Бородин Б) А. Даргомыжский В) Н. Римский-Корсаков

12. Соотнесите номер и произведение:

13. Слово « токката» в переводе с итальянского означает:

А) бег Б) удар В) прикосновение Г) биение

14. Назовите автора и название работы:



15. - король американского джаза, трубач – виртуоз.



16. Струнный щипковый инструмент, представляющий собой маленький барабанчик с грифом, используется в джазовой музыке для аккомпанемента и ритмического сопровождения.

А) Балалайка Б) Банджо В) Гитара Г) Домра

17. Родина джаза:

А) Италия Б) Америка В) Россия Г) Англия определения автора и названия произведения).

- И. С. Бах Токката ре-минор

- М. Березовский Не отвержи мене во время старости

- Б. Окуджава песня из к.ф «Белорусский вокзал»

2 четверть по программе Сергеевой Г.П. и Критской Е.Д.

1. В каком итальянском городе обучался М. Березовский?

А) Верона Б) Венеция В) Болонья Г) Флоренция

2. В каком веке в русской музыке появился жанр духовный концерт?

А) XVII Б) XIX В) XVI Г)XVIII

3. Какой город по велению Ярослава Мудрого избран для создания Собора Святой Софии?

А) Киев Б) Владимир В) Чернигов

4. К какому циклу относятся пьесы для фортепиано П. Чайковского «Молитва» и «В церкви»?

5. Какой писатель побудил В. Гаврилина на создание симфонии-действа «Перезвоны»?

А) М. Горький Б) М. Шолохов В) В. Шукшин

6. Продолжите перечисление:

Тенор, баритон, бас, .

7. Какая страна является родиной бельканто?

А) Италия Б) Франция В) Норвегия Г) Польша

8. Год крещения Руси?

А) 980 Б) 992 В) 988

9. Вокальное произведение, повествование в котором нередко строится на сопоставлении контрастных образов при непрерывном развитии музыки, тесно связанным с сюжетом поэтического текста:

А) романс Б) В) песня Г) серенада

10. Духовный концерт «Не отвержи мене во время старости» написал:

А) М.Березовский Б) П.Чайковский В) В.Моцарт Г) В.Гаврилин

11.Назовите автора оперы «Снегурочка»?

А) А. Бородин Б) А. Даргомыжский В) Н. Римский-Корсаков

12. Соотнесите номер и произведение:

13. Слово « токката» в переводе с итальянского означает:

А) бег Б) удар В) прикосновение Г) биение

14. Назовите автора и название работы:



15. - король американского джаза, трубач – виртуоз.



16. Струнный щипковый инструмент, представляющий собой маленький барабанчик с грифом, используется в джазовой музыке для аккомпанемента и ритмического сопровождения.

А) Балалайка Б) Банджо В) Гитара Г) Домра

17. Родина джаза:

А) Италия Б) Америка В) Россия Г) Англия определения автора и названия произведения).

- И. С. Бах Токката ре-минор

- М. Березовский Не отвержи мене во время старости

- Б. Окуджава песня из к.ф «Белорусский вокзал

Музыка вдохновляет. Она вызывает в обыкновенном человеке желание творить, желание сделать что-то красивое, совершить что-то хорошее, нужное, полезное, желание улучшить себя, свою жизнь, окружающий мир. «Музыка, — писал Стендаль, — когда она совершенна, приводит сердце в точно такое же состояние, какое испытываешь, наслаждаясь присутствием любимого существа, то есть она дает, несомненно, самое яркое счастье…» О том же говорил в своем стихотворении и великий А. С. Пушкин: 

Из наслаждений жизни 
Одной любви музыка уступает, 
Но и любовь — мелодия… 

Но все это, на мой взгляд, больше относится к музыке классической. Ведь в музыке, как и в любом искусстве, есть много разновидностей, множество разных направлений и стилей. Музыка делится на классическую и современную, инструментальную и вокальную, хоровое исполнение и т. д. Наверное, можно сказать, что музыка во многом отвечает потребностям века, потребностям эпохи, общества. Я не хочу сказать, что в времена люди были лучше, духовно богаче, глубже и серьезнее воспринимали окружающую действительность. Но раньше самой музыке отводилась другая роль. Потому и содержание ее, и характер были другими. Для прослушивания музыкальных произведений специально собирались люди, для этого отводились специальные залы, создавалась соответствующая обстановка. 

Сейчас же музыка сопутствует нам постоянно: на улице, в кафе, в магазинах, в транспорте. Мы слушаем музыку, делая уроки, убирая в квартире, общаясь с друзьями, гуляя с собакой, принимая ванну… Мы напеваем знакомую легкую мелодию, когда причесываемся перед зеркалом или гладим юбку перед дискотекой. Мы танцуем под музыку на самой дискотеке — причем танцы эти также не похожи на старинные вальсы. Мы иногда даже не задумываемся над словами, над смыслом современных песен — главное, чтобы была легкой и непринужденной мелодия. Трудно представить себе, чтобы кто-то ставил на печку чайник или жарил яичницу под симфонии Бетховена или Чайковского. А вот незамысловатый мотивчик вроде: «Ля-ляля, фа-фа-фа» очень легок в исполнении и довольно быстро поднять настроение и отогнать грустные мысли (а иногда — мысли вообще!). 

Конечно, есть среди современных музыкальных произведений и довольно серьезные вещи, заставляющие сердце сжиматься или учащенно биться, произведения, которые с первой же ноты погружают в размышления — о любви, о жизни, о судьбе, о дружбе и т. д. Эти произведения вызывают искренние слезы или счастливый восторг. И при этом не важно, отвечает ли содержание песни твоему душевному состоянию или же ты просто проникаешься историей героя. Таким образом, как современная, так и классическая музыка может представать в различных обликах, вызывать различные эмоции. И если это действительно настоящая музыка, а не просто песня-однодневка, то и в времена, и сегодня она открывает перед нами душу автора, заставляя радоваться, грустить, разочаровываться и верить вместе с ним. 

«Я считаю невозможным сочинять музыку, которая не прочувствована мною вполне; это кажется мне ложью, ибо ноты имеют такой же определенный смысл, как и слова — быть может, еще более определенный», — говорил композитор Ф. Мендельсон. 

И если бы все современные композиторы точно так же относились к своему творчеству, современная музыка обладала бы такой же силой воздействия на людей, как классическая. На сегодня это, к сожалению, не так. А может быть, нам в современном мире просто некогда погружаться в мир музыки. Может быть, у нас нет возможности посвящать музыке столько времени, сколько она требует? Может быть, сама жизнь выдвигает требования и диктует свои условия и нам, и искусству? Хорошо это или плохо — наверное, покажет время. А пока — пусть живет музыка! И пусть каждый находит в ней то, что он ищет, то, что ему необходимо именно здесь и именно сейчас.

    Музыка находится в постоянном развитии. Она все время видоизменяется: приобретает новые формы, отличительные черты эпохи, в которой она была создана. Говорят, что о поколении можно судить по музыке, которая была в период его существования актуальна.

    Классическая музыка называется таковой потому, что она в музыкальном мире выступает в качестве образца, идеала, которого многие даже современные музыканты-исполнители стремятся достичь. Классика — то, что популярно всегда. Мы возвращаемся к музыке прежних эпох, чтобы найти ответы уже на современные вопросы. В ней отражены вечные темы: любовь и ненависть, жизнь и смерть, борьба и смирение, которые поднимаются нами даже сейчас, спустя столько веков. Актуальность поднимаемых в музыке тем и определяют ее современность.

    Сейчас музыка все чаще и чаще используется в развлекательных и коммерческих целях. Мы слышим ее в рекламе, ресторанах, парках.. Такая музыка, как правило, имеет запоминающийся мотив и направлена на поднятие настроения (и продаж). В наше время, когда технологии сделали значительный шаг вперед, создание музыки значительно облегчилось, ведь существуют программы нас от законов гармонии, которые под нашим нетрудозатратным руководством написать музыку сами! В итоге на создание одного произведения может уйти не один десяток лет, а один час. Это, безусловно, удобно. Но будет ли создавать такая музыка впечатление, будто в нее вложили душу, будто над созданием каждой ее ноты, каждой фразы ушло много душевных стараний? У каждого ответ на этот вопрос свой.

   Ведь не секрет, что каждый выбирает любимую музыку в зависимости от своих предпочтений и от того, что человеку на данный момент требуется. И это прекрасно, когда у человека есть такая музыка, музыка души, слушая которую, его тело расслабляется и покрывается мурашками, а лицо озаряется улыбкой. Ведь музыка для того и создана, чтобы, трогая сердца людей, уносить их своими мелодиями как можно дальше от всех проблем. В современной музыке, безусловно, также есть множество "вечных" образцов, которые будут звучать в наших напевах еще долгое время. Музыка — искусство, распространяющееся во времени, а потому вечное. Поэтому пока такая (как, впрочем, и любая другая) музыка отвечает душевным потребностям и настроениям хотя бы одного человека, она будет жить и считаться современной.