биография Камиля Сен-Санса по этому плану​

Прокофьев Сергей Сергеевич (1891— 1953), пианист, композитор и дирижёр.

Родился 23 апреля 1891 г. в имении Солнцевка ( сейчас это село Красное ) Донецкой области, где отец служил управляющим. В 1904 г. Прокофьев поступил в Петербургскую консерваторию, занимался инструментовкой у Н. А. Римского-Корсакова и композицией у А. К. Лядова. Окончил консерваторию в 1909 г.

по классу композиции, после чего вновь поступил в неё уже по классу фортепиано. Если диплом композитора Прокофьев назвал "посредственным" ( отношения с педагогами были не лучшие ), то окончание консерватории в 1914 г. как пианиста оказалось успешным — ему была назначена премия А. Г. Рубинштейна и выдан диплом с отличием.

Ещё учась в консерватории, Прокофьев написал свой Первый фортепианный концерт, который с триумфом исполнил на выпускном экзамене. Всего у него есть пять концертов для фортепиано, один для виолончели и два для скрипки. В 1917 г. Прокофьев написал Первую симфонию, назвав её "Классической". Вплоть до 1952 г., когда была создана последняя, Седьмая симфония, композитор регулярно обращался к этому жанру. Тем не менее основные жанры в его творчестве — опера и балет. Оперу "Маддалена" Прокофьев сочинил в 1911 г., а балет "Сказка про шута, семерых шутов перешутившего" — в 1915 г. Настоящей фортуной явилась опера "Игрок", написанная в 1916 г. по повести Ф. М. Достоевского. С 1918 по 1933 г. Прокофьев жил в США. За границей он успешно концертировал и писал музыку. В 1919 г. появилась его знаменитая опера "Любовь к трём апельсинам" по К. Гоцци, в 1925 г. — балет "Стальной скок", в 1928 г. — балет "Блудный сын". Вершиной его балетного творчества были такие оперы как "Золушка" (1944 г.) и "Ромео и Джульетта" (1936 г.). В оперном жанре величайшими открытием Прокофьева по праву считаются "Война и мир" (1943 г.) по Л. Н. Толстому и "Обручение в монастыре" (1940 г.) на сюжет "Дуэньи" Р. Шеридана. Выдающийся талант Прокофьева был высоко оценён как на родине, так и за рубежом. В 1934 г. композитора избрали членом Национальной академии "Санта-Чечилия" в Риме, в 1946 г. — почётным членом пражской "Умелецкой беседы", в 1947 г. — членом Шведской королевской музыкальной академии. Он неоднократно был лауреатом Государственной премии СССР, а посмертно (1957 г.) Прокофьеву была присуждена Ленинская премия. Прокофьев скончался в Москве в коммунальной квартире в Камергерском переулке от гипертонического криза 5 марта 1953 года. Так как он умер в день смерти Сталина, его смерть осталась незамеченной, а близкие и коллеги композитора столкнулись с большими проблемами во время организации похорон. Сергей Сергеевич Прокофьев похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. В память о композиторе в Камергерском переулке на здании установлена мемориальная плита.

 70-е годы, когда композитором был написан первый concerto grosso, в параллельном музыкальном мире активно стала развиваться рок-музыка и вокально-инструментальные ансамбли в составе: лидер-вокал, три электрогитары и ударная установка (иногда был еще электро орган). Они быстро завоевали большую популярность во всем мире и темами песен многих из них, как положенорок-эстетике в целом были темы ада. На сцене воплощались образы чертей, дьявола, ведьм и так далее, за что рок-группы категорически были запрещены советской цензурой. Сами по себе темы не новы, так как они были воплощены в музыке еще и другими классиками. Но отличие в том, что в русских сказках со злом всегда борется кто-нибудь добрый. А в рок-музыке вся чернь просто показывалась на сцене, и все. Надо заметить, что при этом их музыка была довольно мелодичной по сравнению с академическими композиторами, и советскими и зарубежными. Одна из групп – Black sabbat – черный саботаж. В одном из интервью музыканты сказали, что показывают грязное истинное лицо ада для того, чтобы люди знали, что  ждет после смерти ярых грешников, и чтобы люди в земном облике туда не стремились. "Посмотрите, как выглядит смерть, разрушение и разложение и наслаждайтесь жизнью здесь и сейчас!". Может быть, тоже самое можно сказать и о музыке Альфреда Шнитке. Только в отличие от примитивной рок-музыки, построенной на нескольких аккордах, что называется «три ноты в четыре ряда», профессиональный композитор не отказывает себе в выборе средств, и не стесняется шокировать публику, свободно жонглируя не только темами и квази-цитатами (темами, напоминающими ту или иную цитату), инструментами и контрапунктами, но и целыми стилями, эпохами в едином калейдоскопе звуков. Но не так страшен черт, как его малюют – гласит русская пословица. Чем можно напугать современного человека в искусстве после реальных ужасов фашизма и ядерной бомбардировки Нагасаки?

Кстати, в раннем возрасте Шнитке написал произведение на эту тему (оратория «Нагасаки»). И, видимо, сам этот печальный факт произвел на него такое сильное впечатление, что тема Апокалипсиса стала сквозной в его творчестве.

Соревнование в кончерто гроссо Шнитке - соревнование не инструментов, но стилей разных эпох и композиторов. В результате которого нет победителей. Умирают все. Для кого-то это катарсис, а для кого-то невозвратимая трагедия с последствиями. Слушать можно по-разному. Но, как говорится, детям до 16 не рекомендуется. А слабонервных просим покинуть аудиторию.

 

Шнитке обращался к жанру concerto grosso трижды. И хотя эти произведения были написаны в разные годы и имеют разные художественные задачи, они обладают общими чертами, характерными именно для этого жанра.

Прежде всего, как это исторически сложилось, это контраст тутти и соло; построение формы по типу рондо – чередующиеся контрастные эпизоды с одним из них повторяемым (рефреном); чередование темпов частей – быстро/медленно; и, наконец, стилизация некоторых барочных тем, которые создают впечатление квазицитат. И, конечно, полистилистика – это то новое, что внес композитор с высоты ХХ века: сочетание разных современных стилей и композиторских техник в едином звуковом коллаже.