AnastasiaPonomarenko
02.03.2020 06:14

только честно)
Выполните задания и ответьте на во Найдите в интернете и послушайте аудио- и видеозапись
концерта с исполнением «Распсодии в стиле блюз» Дж.
Гершвина. Для какого состав исполнителей написано это
произведение?
2. Где возникло слово «рапсодия»?
 в древнем Египте
 в древней Греции
 в древнем Риме
3. Подчеркни правильные элементы в предложении:
Дж. Гершвин использовал в своих произведениях такие
музыкальные направления, как: джаз, блюз, рок, рок-н-ролл,
классика, hip-hop.
4. Композиторов какого музыкального стиля привлёк жанр
рапсодии?
 барокко
 классицизм
 романтизм
 импрессионизм
5. В какой семье родился Джордж Гершвин?
6. Какие слова здесь пропущены?
Композитор не получил профессионального музыкального
образования, но уже в 16 лет работал в
издательстве Ремика, «рекламируя» новые песни.
К началу 1920-х годов Гершвин стал восходящей звездой
среди авторов бродвейских .
Самое главное достоинство сочинения заключалось в
том, что впервые произошло органичное соединение состава
оркестра, ассоциирующегося с произведениями Моцарта,
Бетховена или Чайковского, и блюзового стиля. С легкой руки
Уайтмена новое направление стали
именовать.
7. Подбери каждому музыкальному жанру соответствующее
описание. Составь правильный пары:
1)Концерт
а)Большое, как правило, одночастное,
произведение для одного инструмента, или
солирующего инструмента с оркестром,
написанное в свободной форме и
основанное на импровизационном
сопоставлении различных музыкальных тем.
2)Рапсодия
б)Большое многочастное произведение для
симфонического оркестра, отражающее
глубокое содержание, основывающееся на
контрастном развитии нескольких основных
тем.
3)Симфония
в)Большое произведение для солирующего
инструмента и оркестра. Как правило
трехчастное, и одна из частей построена в
сонатной форме.
8. Кто из композиторов сочинил эти рапсодии?
 Рапсодия на тему Паганини
 Венгерская рапсодия
 Рапсодия в стиле блюз
9. В каком году родился Гершвин?
 1809
 1898
 1937
10. Отметь характерные черты джаза
 строгая форма музыкального произведения
 импровизация
 классическая гармония
 синкопированный ритм
11. Какие слова здесь пропущены?
« в стиле блюз» стала визитной карточкой
Гершвина. Ныне она с равным успехом исполняется музыкантами и
академического направления и .
12. Почему своё произведение Дж. Гершвин назвал
«Рапсодия в стиле блюз»?
 Произведение написано в музыкальном стиле блюз.
 Произведение было написано композитором при вечернем
освещении.
 В названии произведения обыгрываются два значения
английского слова «Bluе» лирическая песня (блюз) и
голубой цвет (цвет печали и грусти).
13. Когда состоялось первое исполнение «Рапсодии в стиле
блюз» Дж. Гершвина?

Нажмите на рекламу ниже и сразу увидите ответ
Популярные вопросы:
Ответ:
mishakukla
12.04.2021 18:28

Поп-му́зыка (англ. pop music от popular music; современная популярная музыка[1], жарг. попса) — область массовой культуры, охватывающая различные формы, жанры и стили развлекательной и прикладной музыки 2-й половины XX — начала XXI веков[2]. Вид массовой культуры.

Поп-му́зыка (англ. pop music от popular music; современная популярная музыка[1], жарг. попса) — область массовой культуры, охватывающая различные формы, жанры и стили развлекательной и прикладной музыки 2-й половины XX — начала XXI веков[2]. Вид массовой культуры.Основные черты поп-музыки — простота инструментальной части, ритмичность, акцент на вокал. Основная и практически единственная форма композиции в поп-музыке — песня.

Поп-му́зыка (англ. pop music от popular music; современная популярная музыка[1], жарг. попса) — область массовой культуры, охватывающая различные формы, жанры и стили развлекательной и прикладной музыки 2-й половины XX — начала XXI веков[2]. Вид массовой культуры.Основные черты поп-музыки — простота инструментальной части, ритмичность, акцент на вокал. Основная и практически единственная форма композиции в поп-музыке — песня.Поп-музыка включает в себя такие поджанры, как европоп, латина, синтипоп, диско, танцевальная музыка и другие.

0,0(0 оценок)
Ответ:
OPTIMIST777
14.08.2020 15:38

«Могу́чая ку́чка» (а также Бала́киревский кружо́к, Новая русская музыкальная школа или, иногда, Русская пятёрка) — творческое содружество русских композиторов, сложившееся в Санкт-Петербурге в конце 1850-х и начале 1860-х годов. В него вошли: Милий Алексеевич Балакирев (1837—1910), Модест Петрович Мусоргский (1839—1881), Александр Порфирьевич Бородин (1833—1887), Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844—1908) и Цезарь Антонович Кюи (1835—1918)[1]. Идейным вдохновителем и основным немузыкальным консультантом кружка был художественный критик, литератор и архивист Владимир Васильевич Стасов (1824—1906).

Название «Могучая кучка» впервые встречается в статье Стасова «Славянский концерт г. Балакирева» (1867): «Сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов». Название «Новая русская музыкальная школа» было выдвинуто самими участниками кружка, которые считали себя наследниками традиций М. И. Глинки и свою цель видели в воплощении русской национальной идеи в музыке. Поиски национальных корней и тяга к родной культуре обратили деятелей искусства к народным темам.

В реализации национально-эстетических принципов, провозглашённых идеологами содружества Стасовым и Балакиревым, наиболее последовательным был М. П. Мусоргский, меньше других — Ц. А. Кюи. Участники «Могучей кучки» систематически записывали и изучали образцы русского музыкального фольклора и русского церковного пения. Результаты своих изысканий в том или ином виде они воплощали в сочинениях камерного и крупного жанра, особенно в операх, среди которых «Царская невеста», «Снегурочка», «Хованщина», «Борис Годунов», «Князь Игорь». Интенсивные поиски национальной самобытности в «Могучей кучке» не ограничивались аранжировками фольклора и Богослужебного пения, но распространились также и на драматургию, жанр (и форму), вплоть до отдельных категорий музыкального языка (гармония, ритмика, фактура и т.д.).

Первоначально в составе кружка были Балакирев и Стасов, увлечённые чтением Белинского, Добролюбова, Герцена, Чернышевского. Своими идеями они вдохновили и молодого композитора Кюи, а позже к ним присоединился Мусоргский, оставивший чин офицера в Преображенском полку ради занятий музыкой. В 1862 году к балакиревскому кружку примкнули Н. А. Римский-Корсаков и А. П. Бородин. Если Римский-Корсаков был совсем молодым по возрасту членом кружка, взгляды и музыкальный талант которого только начинали определяться, то Бородин к этому времени был уже зрелым человеком, выдающимся учёным-химиком, дружески связанным с такими гигантами русской науки и искусства, как Менделеев, Сеченов, Ковалевский, Боткин, Васнецов.

Собрания балакиревского кружка протекали всегда в очень оживлённой творческой атмосфере. Члены этого кружка часто встречались с писателями А. В. Григоровичем, А. Ф. Писемским, И. С. Тургеневым, художником И. Е. Репиным, скульптором М. М. Антокольским. Тесные, хотя и далеко не всегда гладкие связи были и с Петром Ильичом Чайковским.

В 70-х годах «Могучая кучка» как сплочённая группа перестала существовать. Деятельность «Могучей кучки» стала эпохой в развитии русского и мирового музыкального искусства.

0,0(0 оценок)
Полный доступ
Позволит учиться лучше и быстрее. Неограниченный доступ к базе и ответам от экспертов и ai-bota Оформи подписку
logo
Начни делиться знаниями
Вход Регистрация
Что ты хочешь узнать?
Спроси ai-бота