Задание №1 Термин "Возрождение" означает

1. продолжение средневековой традиции

2. усвоение античного наследия

3. создание принципиально нового, отличного от эпохи средневековья и

античности

Продолжите предложение: Человек эпохи Возрождения - это:

1. Представитель победоносного, разумного и прекрасного рода

2. Человек неудовлетворенный, жаждущий недосягаемой

справедливости

3. Образ волевого, интеллектуального человека - творца свей судьбы, творца

самого себя

3. Этот "титан Возрождения" главным средством своей философии считал

человеческое тело, пластику его позы и жеста, мимику

1. Микеланджело

2. Джорджоне

3. Тициан

4. Рафаэль

4. Выдающийся флорентийский скульптор, реформатор искусства ваяния

1. Микеланджело Буонаротти (1475-1564)

2. Верроккьо (1435,36-1488)

3. Донателло (ок. 1386-1466)

4. Якопо делла Кверча (ок. 1374-1438)

11

5. Какую работу Леонардо писал на сухой стене, а не на влажной

штукатурке, поэтому роспись не является фреской в истинном значении слова. Фреску нельзя изменять во время работы, и Леонардо решил

покрыть каменную стену слоем смолы, гипса и мастики, а затем писать по этому слою темперой

1. Крещение Христа

2. Монумент кондотьера Коллеони

3. Мадонна с младенцем

4. Тайную вечерю

6. В какой картине Боттичелли изображает Венеру и Флору на фоне сказочного сада вместе с тремя танцующими грациями и другими персонажами древней мифологии

1. Рождение Венеры

2. Весна

3. Сад наслаждений

4 Времена года​

Оплакивание Христа» — первая и наиболее выдающаяся пьета, созданная Микеланджело Буонарроти. Это единственная работа скульптора, которую он подписал (по сообщению Вазари, подслушав разговор зевак, которые спорили о её авторстве). Копии «Пьеты» можно видеть во многих католических храмах по всему миру, от Мексики до Кореи.

Ватиканская «Пьета» — одно из произведений, в которых историки искусства видят водораздел между кватроченто и Высоким Возрождением. Итальянский мастер переосмыслил в духе высокого гуманизма традиционное для северной готики скульптурное изображение безжизненного Христа на руках матери. Мадонна представлена[1] им как совсем юная и прекрасная женщина, которая скорбит об утрате самого близкого ей человека.

Несмотря на сложность соединения в одном изваянии двух столь крупных фигур, композиция «Пьеты» безупречна. Фигуры трактованы[2] как единое целое, их соединение поражает слитностью. Вместе с тем скульптор тонко противопоставляет мужское и женское, живое и мёртвое, нагое и прикрытое, чем вносит в композицию элемент напряжения. «Пьета» послужила образцом для последующих трактовок этого иконографического сюжета.

Крупные, ломающиеся складки одеяния Мадонны не только намеренно усиливают[2]драматический излом лежащего на её коленях тела, но и служат своеобразным пьедесталомдля всей пирамидальной композиции. В этих изощрённых складках угадывается скрытая мощь, как духовная, так и физическая, контрастирующая с мягкими чертами лица Богоматери[3]. По степени законченности и проработки деталей «Пьета» превосходит[4] почти все прочие скульптурные произведения Микеланджело.

Объяснение:

выкинете лишнее. удачи

Князе-Владимирский храм в Иркутске

Отличить христианскую церковь от любых других зданий можно по характерному куполу (главе) с крестом. Это символ крестной смерти Который добровольно взошел на Крест ради нашего искупления. Не случайно и количество голов на каждой церкви, а именно:

один купол знаменует Заповедь о единстве Бога (Я есть Господь Бог твой, и не будут у тебя другие боги, кроме Меня);

три купола возводят в честь Святой Троицы;

пять куполов символизирует Иисуса Христа и Его четырех евангелистов;

семь глав напоминают верующим о семи главных Таинствах святой Церкви, а также о семи вселенских соборах;

иногда встречаются постройки с тринадцатью главами, которые символизируют Господа и 12 апостолов.