(Але І
Вопросы и здання
1. Какие образы противопоставлены в песне?
2. Каким стремлением охвачен раненый Сокол?
3. Почему Уж называет стремление Сокола безумством?
4. Выпишите из текста эпитеты и афоризмы, характеризующие
Ужа и Сокола.
5. Выпишите из литературоведческого словаря понятие «компо-
зиция».
6. Что такое прием обрамления и какова его смысловая и
композиционная роль в «Песне о Соколе»?
7. Подготовьтесь к дискуссии на тему: «Чья правда вам больше
по душе
Сокола или Ужа?».
8. Как вы думаете, почему произведение называется «Песней о
Соколе», а не «Песней о Соколе и Уже»? Ведь образ Ужа занимает в
произведении больше места, чем образ Сокола.
9. Сопоставьте образ природы в начале «Песни» и в ее
заключительной части. Что внушает вам зарисовка моря в этих
отрывках?
10. Почему, прежде чем исполнить «Песню о Соколе», Рагим
заговорил о том, что «верный Богу человек идет в рай» и задается
вопросом: «А который не служит Богу и пророку? Может он - вот в
этой пене... Кто знает?».
Мне в
И ЛИЦ
Япол
Прос
A
лите
в пр
В се​

К сюжету сказки "Иван-Царевич и Серый Волк" в разное время обращались представители разных видов искусства. Яркая и выразительная картина великого русского художника Виктора Васнецова "Иван-царевич на сером волке" изображает один из самых напряжённых моментов сказки.
Замечательный иллюстратор Иван Яковлевич Билибин создал целую серию работ к своей первой книге «Сказка о Иван-царевиче, Жар-птице и о Сером волке». Художественные образы в сказке "Иван-Царевич и Серый Волк" разнообразные, яркие и многогранные. Яблоня с золотыми яблоками, Жар-Птица, волк, злотогривый конь, Елена Прекрасная - в сказке много интересных персонажей и необычных локаций, что даёт простор для воображения и широкое поле деятельности для художников. Сказка "Иван-Царевич и Серый Волк" учит никогда не сдаваться, никогда не терять самообладания, прислушиваться к сигналам, которые посылает нам природа, а также тому, что безвыходных ситуаций не бывает - выход есть вседа! В сложных жизненных ситуациях важно умение креативно мыслить, выходить за рамки навязанных обществом стереотипов и двигаться к поставленной цели, несмотря ни на что.

Когда мы смотрим на картину Рылова, у нас со­здаётся впечатление, что мы стоим на возвышении, а перед нами открывается река, на которой лодки с парусами. Возле реки много деревьев. День ясный и ветреный. Небо чистое, нежно-голубое, на нём разноцветные облака. Их освещают солнечные лу­чи, поэтому облака становятся белыми, розовыми, лиловыми.Листва деревьев тоже освещена солнечными лу­чами. Она блестит и переливается. Создаётся впе­чатление, что листва движется, живёт, трепещет под порывами ветра. Природа на картине выглядит силь­ной, живой и очень гармоничной. Сильный ветер заставляет деревья гнуться. Кажется, будто мы слы­шим завывания ветра. Молодые берёзки выглядят такими хрупкими и беззащитными. Они вот-вот уле­тят туда, куда унесёт их ветер. Взрослые деревья выглядят более крепкими. Они уже стоят не один десяток лет, они сильны и могучи. Ветер не страшен им.По широкой темно-синей реке несутся маленькие лодочки. Ветер надувает паруса, и лодочки мчаться куда-то вдаль. Они кажутся такими лёгкими и неве­сомыми.Несомненная заслуга художника в том, что он умел показать поэзию и красоту самых обычных картин природы. Нужно иметь настоящий талант живописца, чтобы увидеть и осознать гармонию и ве­ликолепие пейзажей. Впечатления, которые останутся незамеченными большинством людей, для настоящего художника имеют огромное значение.Картина «Зелёный шум» вызывает восхищение зрителей. На картину хочется смотреть, не отрываясь. Это ни с чем несравнимое ощущение — живая, перво­зданная красота природы, которая открывается перед нами во всей своей самобытности. Многообразие жи­вого мира природы, её изменчивость и подвижность — всё это есть в картине великого художника. Каждая деталь картины — ветер, солнечные лучи, кучевые облака, волны, листва — выглядят удивительно реаль­ными и правдоподобными. В картине нет статичности, отчётливо ощущается движение. Кажется, что мы слышим шум леса, ощущаем свежесть воздуха и аро­мат листвы.