Объяснение:
1. Блок - символизм
Ахматова - акмеизм
Есенин - новокрестьянские поэты
Маяковский - футуризм
Цветаева - не относится ни к одному
2. Конец 19 - начало 20
3. символизм
4. футуризм
5. Есенин
6. Александр Блок
7. Цветаева
8. Есенин
9. Есенин
10. Москве
11. Олицетворение
12. футуризм
13. Гумилёв
14. Анна Ахматова
15. Есенин
16. Блоку
17. гипербола: в сто сорок солнц закат пылал
метафоры: катилось лето, жара плыла, корою крыш, лучи-шаги, двустволка солнц
олицетворение: солнце в образе человека; образные выражения: никаких гвоздей, переведя дух, дней донце;
слова, созданные поэтом: взорим, вспоём, солница.
https://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=18375
1912 год стал особенно значимым для культурной киевской элиты, в город прибыл знаменитый Художественный театр под руководством Вл. И. Немировича-Данченко. Театр готовился дать здесь не менее 6 больших спектаклей, рассчитывая на благосклонность и овации публики, которых, впрочем, не последовало.
Именно в это время на представление впервые попадает в то время еще молодой и никому не известный драматург, писатель и режиссер Михаил Булгаков, даже не подозревающий того, что именно с этим театром будет связанна большая часть его дальнейшей жизни.
В театр Булгаков буквально влюбился, ему нравились поставленные пьесы, восхищение толпы, актеры, словом все, что касалось сцены, но сам он играть не стремился, талант этого удивительного человека был направлен исключительно в писательское русло. Постепенно из-под острого пера гения выходят такие пьесы, как «Мольер», «Дни Турбиных» и «Мертвые души», прославившие его имя среди московской элиты. Произведения Булгакова с большой охотой начинают ставиться на сцене Художественного театра, вот только постановки эти с каждым разом все менее соответствовали задумке автора и более подходили то, какими их желало. Такое отношение к своему творческому таланту не могло не расстраивать писателя, имевшего неплохие знания в области режиссуры, и представлявшего как все должно было выглядеть на самом деле. Между автором и властями начинаются бесконечные перепалки, которые в конечном итоге становятся причиной того, что в 1936 году Булгаков покидает Художественный театр.
В это же время начинаются кровавые сталинские репрессии, под пяту которых автор не попал по чистой случайности – Сталину пришлась по душе одна из пьес писателя. Вождь народов отдал распоряжение об ее постановке в театре, а также о постановке ряда других пьес. От нищеты подобная милость писателя не , но от тюрьмы избавила навсегда.
Находясь в столь плачевном положении Булгаков, все же возрождается к творчеству и начинает труд под названием «Театральный роман», в котором описывает все свои мытарства в Художественном театре, к сожалению, произведение окончено не было.
Вершиной же творческого подъема писателя стал роман «Мастер и Маргарита», при жизни автора нигде не упоминавшийся и абсолютно незнакомый читателю и зрителю.
Завершив сотрудничество с Художественным театром, Булгаков переходит в Большой, где до конца своей жизни занимает должность либреттиста-консультанта, что является весьма драматичным окончанием карьеры великого драматурга, не сумевшего сломить сопротивление бюрократической машины.
