Персонажі і події в розділі пригоди дурної сили​

В1944 году оа. а. пластов начал работать над картиной «сенокос» (1945).  чувством радости и ликования, счастьем мирного труда на свободной земле пронизана эта картина. и хотя на полях работают лишь подростки, женщины и старики (взрослое население деревни еще не вернулось с фронта) , картина полна оптимистического звучания. художник не случайно остановился на изображении сенокоса — праздничной поры в трудовой жизни колхозного крестьянства. тема сенокоса давно волновала его. пластову, выросшему в деревне и прекрасно знающему крестьянский труд, хотелось рассказать о нем, передать его поэзию и красоту.  в картине пластова нас привлекает буйное цветение трав, яркое золото солнечного света, играющее на белых стволах стройных красавиц берез, изумрудная зелень листвы. в ней переданы красота и щедрость лета, прозрачность утреннего воздуха. картина воспринимается нами как гимн силе жизни, гимн свободному труду.  образы колхозников последних военных лет пластов запечатлел в картине «жатва» (1945). снопов только что сжатого хлеба старик и дети. в их серьезных и усталых лицах — сознание выполненного долга.  «это было, — писал пластов, — время поистине героического усилия народа в тылу, где остались в основном женщины, старики да дети. они-то и несли главную тяготу труда» .  особенно удался художнику образ старика. в нем ярко выражены черты национального характера, переданы внутренняя красота и благородство человека, прожившего долгую трудовую жизнь. медленны и спокойны его движения, во всей фигуре ощущаются уверенность и большая сила. с исключительным вниманием и любовью написаны художником образы детей, особенно первой девочки, с выглядывающими из-под белого платка косичками и нежной детской шейкой.  теплыми золотыми тонами насытил пластов колорит полотна.  важнейшая черта произведений пластова — верность жизненной правде. но правдивость его работ нельзя понимать , только как соответствие изображенного реальному миру. правда пластовских полотен прежде всего в огромной любви к людям, в искренности и непосредственности, в убедительной передаче материального мира. это сообщает его картинам особую привлекательность. 

Подвиг Тараса Бульбы

«Я тебя породил, я тебя и убью», - такой была последняя фраза Бульбы в момент расправы над своим младшим сыном за предательство. Тарас уже не считал Андрия своим ребенком, так как он предал не только родную землю, но и всех близких. Бездыханное тело сына главный герой покидал с тяжелым сердцем. После того как не стало младшего отпрыска, Тарас все больше проникался любовью к старшему – Остапу. В одном бою Бульба не смог уберечь своего сына. Здесь читатель уже может заметить страдания главного героя, когда душа Тараса раскрывается совсем с другой стороны. Он обманом пробирается в Варшаву, чтобы найти Остапа. И находит его на площади, где тот подвержен пыткам и издевательствам. Изо всех своих последних сил Остап обращается к отцу с вопросом: «Где ты? Слышишь ли?» В этот момент Тарасу грозит огромная опасность, но он об этом забывает, откликаясь на зов родной кровинки: «Слышу!» Это был последний подвиг Тараса Бульбы. Враги поймали его, но он не потерял гордость и честь и достойно встретил свою смерть. Когда Тараса сжигали на костре, он уже чувствовал приближение неминуемой гибели, но при этом смотрел на своих казаков, убегающих от ляхов, и кричал: «Хлопцы, к берегу!»