Қыз Жібек шығармасының негізгі идеясы қандай?​

Сюжет оперы заимствован из новеллы Проспера Мериме «Кармен» (1847), точнее сказать, из ее третьей главы, содержащей рассказ Хозе о драме его жизни. Опытные мастера театральной драматургии, Мельяк и Галеви, создали превосходное, сценически-действенное либретто, драматические ситуации и текст которого выпукло обрисовывают характеры героев пьесы. Но при разработке этого сюжета под руководством Бизе были внесены существенно важные новые моменты.
Прежде всего изменился образ Хозе (в испанском произношении — Хосе) . У Мериме это известный бандит, на совести которого немало преступлений. Он суров, горд, мрачен и чем-то напоминал писателю «мильтоновского Сатану» . Образ, созданный Мериме, необычен и носит более условно-«оперный» характер, чем это имеет место в самой опере Бизе. В трактовке композитора Хозе человечен, прост, лишен черт индивидуальной исключительности. Не бесстрашного, волевого, романтически одинокого героя описал Бизе, а своего современника, человека честного, прямого, несколько слабовольного, мечтающего об уютном и спокойном счастье, но в силу роковых обстоятельств вырванного из привычных условий существования. Это и послужило причиной его личной драмы.
Коренное переосмысление образа Хозе привнесло новые моменты в его взаимоотношения с Кармен.
И этот образ стал иным. Но изменения здесь шли в противоположном направлении — было снято все, что связано с обрисовкой ловкости, хитрости, воровской деловитости Кармен, иначе говоря, все то, что принижало этот образ. В опере Бизе он приподнят, сделан благороднее и опять же — человечнее и даже наделен под конец чертами трагического величия. Не порывая с первоисточником, авторы оперы активнее подчеркнули вольнолюбие, прямоту смелого характера героини. Они приблизили существо этого образа к той романтической трактовке «цыганского» как синонима свободолюбия, независимости в личных отношениях, противопоставляемых ханжеству буржуазной морали, что нашло свое наиболее яркое воплощение в «Цыганах» Пушкина.
Но главное — музыка Бизе наделила Кармен чертами народного характера. Для того чтобы композитор смог этого добиться, либреттисты изменили место действия — они вынесли его на площади и необозримые просторы гор, населили их массами народа, полными оживленной и деятельной радости, находящимися в непрестанном движении. Жизнь бурно закипела вокруг героев оперы, и их связи с действительностью — особенно у Кармен — стали крепче и многостороннее.
Введение народных сцен, занимающих важное место в опере, придало иное освещение, другой колорит новелле Мериме, более того, иную идейную направленность: мрачная по краскам драма приобрела характер оптимистической трагедии. Силой жизнелюбия, излучаемой народными сценами, пронизан и образ героини. В прославлении открытых, простых и сильных чувств, непосредственного, импульсивного отношения к жизни основная особенность оперы Бизе, ее высокая этическая ценность. «„Кармен", — писал Ромен Роллан, — вся во вне, вся жизнь, вся свет без теней, без недосказанности» .
Концентрируя действие, сжимая его, освобождая от побочных интриг, но одновременно расширяя для усиления роли народного начала, авторы оперы насытили драматургию жизненно достоверными контрастами, придали ее развитию энергию и динамику. В противовес Хозе тореадор Эскамильо приобрел волевую, героическую, хотя и несколько внешнюю характеристику, а антитезой к Кармен явилась ласковая и нежная Микаэла — образ, созданный либреттистами на основе вскользь брошенной писателем фразы о «девушке в голубой юбке и с светлыми косами» .
Её образ особенно полюбился зрителям. Ее лирическая ария «Напрасно себя уверяю» наполнена драматизмом и решительностью.
Премьера оперы Бизе состоялась 3 марта 1875 года в Париже, и, на удивление, первый показ был воспринят зрителями с непониманием. В частности, критики и зрители обвинили Бизе едва ли не в вульгарности героев, так как свободное проявление ими своих чувств вызывало негативные эмоции у ханжески настроенной французской буржуазии.

Всвоем романе “герой нашего времени” м. ю. лермонтов отобразил 30-е годы xix века россии. это были нелегкие времена в жизни страны. подавив восстание декабристов, николай i стремился превратить страну в казарму — все живое, малейшие проявления свободомыслия беспощадно преследовались и подавлялись. через два года после появления в печати “героя нашего времени” а. и. герцен писал: “поймут ли, оценят ли грядущие люди весь ужас, всю трагическую сторону нашего существования? ” “герой нашего времени”, — говорит лермонтов в предисловии к роману, — это портрет, .составленный из пороков всего нашего поколения, в полном их развитии”. лермонтов высказал “едкие истины” о жизни этого поколения, о его бездействии, растрате сил на пустые занятия. автор показал в романе типичного молодого человека того времени — печорина. каков же герой начала xix века в представлении лермонтова? его судьба трагична. григорий печорин выслан из петербурга за некую “” (очевидно, за дуэль из-за женщины) на кавказ, по дороге с ним приключается еще несколько , он разжалован, снова отправляется на кавказ, затем некоторое время путешествует и, возвращаясь из персии домой, умирает. за все это время он много пережил сам и во многом повлиял на жизнь других людей. за свою жизнь печорин разрушил много человеческих судеб — княжны мери лиговской, веры, бэлы, грушницкого.. почему же так получилось? ведь печорина можно назвать весьма неординарным, умным, волевым человеком. у него широкий кругозор, высокая образованность, культура. он быстро и верно судит о людях, о жизни в целом. кроме того, его отличает постоянное стремление к действию. печорин не может удержаться на одном месте, в окружении одних и тех же людей. не от этого ли он не может быть счастлив ни с одной женщиной, даже с той, в которую влюблен? через некоторое время его одолевает скука и он начинает искать чего-то нового, не думая о тех, с кем был рядом. печорин пишет в своем дневнике: “, в чьей голове родилось больше идей, тот больше действует; от этого гений, прикованный к чиновничьему столу, должен умереть или сойти с ” героя лермонтовского романа не устраивает такая судьба, и он действует. но при этом печорин тратит свои силы на действия его недостойные. он разрушает гнездо “мирных” контрабандистов, похищает бэлу, добивается любви мери и отказывается от нее, убивает на дуэли грушницкого.. мы видим, что печорин не считается с чувствами других людей, практически не обращает на них внимания. можно сказать, что поступки этого человека глубоко эгоистичны. тем более эгоистичны, что он себя оправдывает. объясняясь с мери, печорин рассказывает: “ была моя участь с самого детства! все читали на моем лице признаки дурных свойств, которых не было; но их предполагали — и они родились.. я стал скрытен.. я стал злопамятен.. я сделался завистлив.. я выучился ненавидеть.. я начал обманывать.. я сделался нравственным ” но мне кажется, что нельзя обвинять только самого печорина в том, что он “сделался нравственным калекой”. в этом виновато также общество, в котором нет достойного применения лучшим качествам героя. то самое общество, которое мешало онегину и ленскому, которое ненавидело чацкого, теперь печорина. так печорин выучился ненавидеть, лгать, стал скрытен, он “хоронил лучшие свои чувства в глубине сердца, там они и умерли”. таким образом, можно сказать, что типичный молодой человек 30-х годов xix столетия, с одной стороны, не лишен ума и талантов, в его душе таятся “силы необъятные”, а с другой стороны — это эгоист, разбивающий сердца и разрушающий жизни. печорин — это и “злой гений” и в то же время жертва общества.