Складіть таблицю: досягнень галузей(мистецтво,скульптура,боги)​

военная галерея — одна из галерей зимнего дворца в санкт-петербурге. галерея состоит из 332 портретов генералов, участвовавших в отечественной войне 1812 года. портреты написаны джорджем доу и его ассистентами а. в. поляковым и голике (нем. wilhelm august golike).

кроме портретов, написанных доу, поляковым и голике, в галерее уже в 1830-х годах были помещены большие конные портреты александра i и его союзников — короля фридриха-вильгельма iii и императора австрийского франца i. два первых написаны берлинским придворным художником ф. крюгером, третий — венским живописцем п. крафтом.

в советское время галерею дополнили четырьмя портретами дворцовых гренадер, специальных войск, созданных в 1827 году для охраны дома ветеранов отечественной войны. эти портреты также выполнил джордж доу. позднее галерея была дополнена двумя работами петера фон гесса — «бородинское сражение» и «отступление французов через реку березину».

зал, в котором разместилась галерея, был спроектирован архитектором карло росси и строился с июня по ноябрь 1826 года. он заменил несколько маленьких комнат в середине главного блока зимнего дворца — между белым тронным залом и большим тронным залом, в нескольких шагах от дворцовой церкви. потолок с тремя световыми фонарями был расписан по эскизам дж. скотти. торжественная церемония открытия зала состоялась 25 декабря 1826 года. к открытию галереи многие портреты ещё не были написаны и на стенах были размещены рамы, затянутые зелёным репсом, с именными табличками. по мере написания картины размещались на своих местах. большинство портретов писалось с натуры, а для уже погибших или умерших персонажей использовались портреты, написанные ранее. однако изображения тринадцати героев войны 1812 года не нашли; в связи с этим отведённые для них места затянуты зелёным шёлком.

, начавшийся в зимнем дворце 17 декабря 1837 года уничтожил убранство всех залов, в том числе и военной галереи. но ни один портрет не пострадал. новая отделка галереи была выполнена по чертежам в. п. стасова. архитектор внёс некоторые изменения, придавшие галерее торжественно-строгий и более внушительный облик: длина галереи была увеличена почти на 6 м, а над карнизом разместились хоры — обходная галерея.

Сначала бьют баклуши, то есть делают грубые бруски-заготовки из дерева. Затем мастер встает за токарный станок, снимает резцом излишек древесины и постепенно придает заготовке нужную форму. Так получается основа — «бельё» (неокрашенные изделия) — резные ковши и ложки, поставцы и чашки. Изготовление «белья» После сушки «бельё» грунтуют жидкой очищенной глиной — вапой, как её называют мастера. После грунтовки изделие 7-8 часов сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Мастер окунает в миску с олифой специальный тампон, приготовленный из овечьей или телячьей кожи, вывернутой наизнанку, а затем быстро втирает в поверхность изделия, поворачивая его так, чтобы олифа распределялась равномерно. Эта операция очень ответственная. От неё будет в дальнейшем зависеть качество деревянной посуды, прочность росписи. В течение дня изделие покроют олифой 3-4 раза. Последний слой высушат до «небольшого отлипа» — когда олифа слегка прилипает к пальцу, уже не пачкая его. Следующий этап — «лужение», то есть втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Выполняют его также вручную тампоном из овечьей кожи. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск, и готовы для росписи. В росписи применяются масляные краски. Главные цвета, определяющие характер и узнаваемость хохломской росписи — красный и чёрный (киноварь и сажа), но для оживления узора допускаются и другие — коричневый, светлого тона зелень, жёлтый тон. Кисти для росписи делаются из беличьих хвостов, так, чтобы ими можно было провести очень тонкую линию. Лужение и художественная роспись Выделяют роспись «верховую» (когда по закрашенному серебристому фону наносят рисунок (криуль — основная линия композиции, на неё «насаживают» такие элементы как осочки, капельки, усики, завитки т. д.) красным и черным цветом) и «под фон» (сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, рисунок листа или цветочка остается золотым).