ответ: В то время как Федор Алексеевич занемог и не справлялся больше со своими обязанностями, необходимо было обозначить прямых наследников царя.
Это был старший брат Иван и младший Петр. Но дети были еще слишком малы, чтобы взять бразды правления в свои руки, поэтому управление государством взяла на себя Софья Алексеевна. Она отправила старшего брата Ивана вместе с матерью в село Преображенское, а сама стала править с опорой, которой являлся ее фаворит Голицын.
В 1689 году Петру исполнилось 17 лет. На тот момент он по настоянию своей матери женился, также женился и старший брат Иван. Поэтому оснований для дальнейшего регентства Софьи Алексеевны не было, но она никак не хотела отдавать престол братьям. Все чиновники, сановники и духовенство признавали исключительно регентшу, а приказы Петра полностью игнорировались.
Кроме того, до Петра дошли слухи, что Софья решила убить его, поэтому из Преображенского, в котором он жил, будущий царь убежал в Троице-Сергиевский монастырь. Многие в государстве понимали, что начинается грандиозная междоусобица, поэтому Софья отправила патриарха Иокима к Петру для ведения переговоров. Из монастыря Иоким не вернулся, но пришла весь о том, что он принял Петра как единственного русского царя.
Постепенно многие начальники и даже стрелецкие рядовые начали уходить к Троице, где новоявленный царь Петр вел благочестивую и по-настоящему русскую жизнь государя – со всеми традициями, обрядами и обязательными правилами. Софья решила отправиться к Петру, но на полдороге ее остановили и приказали возвращаться в Москву, иначе по отношению к ней будет применена сила.
Возвращение Софьи еще больше вызвало смуту при дворе, что привело к полному отказу слушать приказы регентши. У Софьи Алексеевны совершенно не осталось приверженцев, и в один «прекрасный» для нее день Петр потребовал, чтобы сестра отправилась в Святодуховский, а затем в Новодевичий монастырь. Впоследствии она там и умерла как одна из монахинь.
Так закончилась эпоха регентства. Петр вырос и далее начал править по своему разумению, о чем написано много хорошего и много плохого. Царь Петр так и остался противоречивой фигурой на престоле России.
Объяснение:
Особая роль народной музыки в жизни казахов отражена в многочисленных древних мифах и легендах, что подтверждает глубокую историческую почвенность этого слоя культуры.
В народной памяти сохранилось более ста сказаний, в каждом из которых - тысячи поэтических строк, исполняемых в сопровождении кылкобыза -смычкового музыкального инструмента с двумя волосяными струнами или щипкового инструмента - домбры. Будучи одним из самых любимых жанров народного творчества, героические и лирико-бытовые эпические сказания "Кобланды", "Алпамыс", "Ер-Таргын", "Камбар", "Кыз Жибек", "Козы-Корпеш и Баян-сулу", "Енлик и Кебек" и многие-многие другие донесли до потомков в легендарной, мифологизированной форме реальные исторические события доказахской и собственно казахской истории.
Казахский народ также богат песнями. В песнях казахского народа отразилась вся его многовековая история, его думы, чувства, надежды и мечты, горе и радость. Именно этим объясняется необычайно большой диапазон песенного творчества казахов. Это безбрежное море выразительнейших мелодий, которые поражают красотой, многообразием сюжетов и жанров. «Казахская народная музыка со временем превратится в профессиональное большое искусство; в ней заложена богатая основа, которая ждет только своего дня возрождения и расцвета во всех жанрах» . Благодаря широкому распространению песни в быту народа многое из песен проникло в инструментальную музыку, повлияло на структуру и характер мелодий кюев для домбры.
Песня звучала всюду: в бескрайней казахской степи, на шумных ярмарках и базарах, в продымленных лачугах, мазанках и юртах, на воле и в застенке. Жизнь казахского народа была немыслима без песни. Звонкой, ликующей песней голосистый джигит открывал той, песню пели девушки и юноши на вечерних игрищах за аулом, песней встречали рождение ребенка, с песней провожали человека в последний путь. Выдавая девушку замуж, пели свадебную «Жар-Жар», в дни мусульманских празднеств звучал за каждой юртой жарапазан, с песней ходили по аулам славильщики и казахские колдуны -дуаны, чревовещатели, заклинатели-бахсы. «Мне чудится, что вся казахская степь поет», -говорил Г. Потанин, друг Чокана Валиханова, большой знаток казахской культуры.
Только к 19 веку казахская музыка освобождается от цепей религии и обряда и начинает развиваться как самоценное художественное творчество. Этот период стал поистине духовным ренессансом нации, давшим расцвет основных музыкальных традиций народа -инструментальной, песенной, акынской. На обширной территории Казахстана формируются различные локальные профессиональные композиторские и исполнительские школы, при этом каждый регион предлагает своего рода " специализацию" в развитии конкретных традиций. Так, территория Западного Казахстана стала центральной зоной в развитии домбрового кюя токпе, а ареал Сары-арки (Центральный Казахстан) - эпицентром профессиональной песни, юго-западный регион (Кар-макчинский район) сохранил и развил богатейшие традиции эпического сказительства, а Жетысу - традиции айтыса - состязательного искусства акынов-импровизаторов. Имена Курмангазы, Даулеткерея, Таттимбета, Казангапа, Дины, Биржана, Ахана, Жаяу Мусы, Естая, Ибрая, Нартая, Мади, Мухита, Абая , Кенена Азербаева вошли в историю не только казахской, но и мировой музыкальной культуры. Их творчество, отличающееся яркой индивидуальностью стиля, характерным образным строем и кругом музыкально-выразительных средств, составляет гордость, классику казахской музыкальной культуры. Создавая высокое искусство и приобщая простых людей к "божественному таинству" - музыке, они при жизни пользовались большой любовью и уважением в обществе и всегда находились в центре всеобщего внимания и притяжения. Лучшим из лучших народ присваивал высокие звания - салов и сере. Творческая деятельность профессиональных музыкантов 19 века, как правило, не ограничивалась только исполнительской или композиторской сферой, а включала в себя все многообразие художественных форм - поэтическую импровизацию, ораторское искусство, отточенную вокальную технику, виртуозное владение музыкальным инструментом, элементы театрального и циркового действа, что во многом сближало казахских степных артистов со средневековыми музыкантами Западной Европы - жонглерами, трубадурами, труверами, мейстер и минни-зингерами.
